Сложно представить себе более актуальную постановку в преддверии Хэллоуина, чем «In the Wilderness of Demons», которая сейчас идет на сцене театра American Theatre of Actors, всего в паре кварталов от шумного Коламбус-Серкл в Нью-Йорке.
«In the Wilderness of Demons» («В краю демонов»)— украинский фолк-триллер по пьесе американского драматурга Дона Нигро, одного из самых известных авторов современной сцены.
Сначала кажется, что это будет чистый фольклор: хата, одинакоая женщина с репутацией ведьмы, тряпичные куклы и та самая тихая украинская ночь. Но уже через десять минут становится ясно: перед тобой не этнографическая сказка, а современная драма о вине, памяти и человеческих демонах, рассказанная в мистическом сеттинге, знакомого и любимого нам еще с Диканьки.
«В краю демонов», не смотря на атмосферу народных приданий, от начала до конца смотрится невероятно современно и по сюжету, и по его динамике. Не побоюсь этого сравнения, мало чем уступая гениальному фильму Мать! Даррена Арановски (mother! by Darren Aronofsky) с Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардемом.
В обоих случаях — женщина в центре этого пространства. Она хранит порядок, тишину, внутренний ритм. И вдруг появляется гость, вроде бы случайный. В фильме — незнакомец, стучащийся в дверь без объяснений; в пьесе — фольклористка, зашедшая «только поговорить». В обоих мирах все выглядит случайным, почти бытовым, но именно с этого визита начинается эффект домино.
То, что сперва кажется любопытством, превращается во вторжение. Гостья приносит с собой чужую энергию, задает вопросы, которые до этого не принято было задавать. И там, и там зрители чувствует одно и то же: что вот-вот случится нечто, но понять что именно невозможно: внешне все спокойно, но изнутри — уже катастрофа. Пространство реагирует — стены будто слышат, свет начинает дышать иначе, предметы оживают.
Про оживающие предметы хочется сделать отдельный комплимент хореографу и команде. Четыре танцовщицы — Shoko Tamai, Marija Obradovic, Evelina Pristovsek и Uren Kamyshev — выходят в начале, как ожившие куклы, без лиц и персонажей. Их пластика напоминает напоминает, скорее, древний обряд или ритуал — как будто являются не тряпичными куклами, а дыханием предков и сотен лет традиций. И постепенно, из абстрактного движения по ходу всей пьесы их танец начинает переплетаться с сюжетом, историями и чувствами двух главных героинь таким образом, что одно уже сложно представить без другого.
Shoko Tamai — японская танцовщица и хореограф, лауреат международных премий, включая Solo Seal Королевской академии танца и золотую медаль New York Ballet Competition.
Evelina Pristovsek — словенская танцовщица и актриса мюзикла, выпускница AMDA в Нью-Йорке, совмещающая современный танец, вокал и фортепиано, лауреат международных фестивалей и автор альбома First Evening на Spotify.
Marija Obradovic — сербская танцовщица и преподаватель, участница культового нью-йоркского шоу Sleep No More, известная своей эмоциональной пластикой и глубокими интерпретациями.
Iren Kamyshev — российско-израильская танцовщица, хореограф и продюсер, работающая в Нью-Йорке, объединяющая в своих проектах точную организацию, эмоциональную выразительность и страсть к созданию сценических образов.
В основе истории — две женщины, чья встреча запускает процесс, который уже невозможно повернуть вспять. Оксана (Iryna Malygina) — ведьма, отрезанная от мира, живущая в доме, где безликие тряпичные куклы хранят воспоминания лучше людей. Когда-то она столкнулась с демоном — или с собственной виной, ставшей живым существом. Она замкнута, уставшая, гордая, и в ее одиночестве есть что-то почти святое.
Нина (Tatyana Kot) — молодая фольклористка из города, приехавшая собрать истории о демонах и духах. В начале она наблюдает со стороны, вооруженная логикой и карандашом, но чем дольше остается в этом доме, тем сильнее сама вовлекается в его магию и начинает слышать то, чего не должно существовать.
Между ними рождается не просто диалог — дуэль мировоззрений: вера против знания, опыт против любопытства, страх против сомнения. Постепенно границы стираются, и мы уже не понимаем, кто кого изучает, а кто кого разрушает.
Iryna Malygina — нью-йоркская актриса и продюсерка украинского происхождения, обладательница степени магистра сценических искусств, сыгравшая более 40 ролей в украинских сериалах и недавно исполнившая главную антагонистку в хоррор-фильме The Mountain King.
Tatyana Kot — нью-йоркская театральная и танцевальная артистка, хореограф и лауреат международных фестивалей, обладательница степени магистра по истории и археологии, поставившая девять мировых премьер, включая пьесы Дона Нигро и Джона Патрика Шэнли.
Хореография в In the Wilderness of Demons — это второй язык героинь, который звучит одновременно со словами и раскрывает то, что невозможно произнести вслух. Танец начинается как осторожное исследование пространства, но постепенно превращается в столкновение — два тела кружат, приближаются, отталкиваются, и напряжение растет с каждым движением. Свет и тени будто дышат вместе с ними, и в какой-то момент уже не ясно, где страх, а где притяжение. Этот танец не про форму, а про состояние — когда история продолжается не словами, а телом.
И у Арановски, и в пьесе финал приводит к настоящему катарсису — моменту, когда разрушение становится очищением, и боль вдруг превращается в понимание, так что — и это важно заметить — один час пять минут пьесы пролетает как одно мгновение.
Режиссер постановки — Эдуард Толоконников (Eduard Tolokonnikov) — мастер создания атмосферы. В его мире нет случайных деталей: свет, паузы и движения выстроены с точностью, которая удерживает внимание сильнее любых эффектов. Он делает спектакль диалогом — живым, сосредоточенным. Благодаря такому подходу пьеса звучит современно и естественно, сохраняя внутреннее напряжение до самого финала.
Eduard Tolokonnikov — нью-йоркский режиссёр, известный эмоционально насыщенными постановками, где тонкая актёрская работа сочетается с яркой визуальной формой; основатель Acting and Directing Laboratory и автор офф-бродвейских премьер Baudelaire’s Passion и Five Evenings.
Поставили «В краю демонов» — MOVA Productions NYC. Это независимая театральная компания, основанная в Нью-Йорке командой артистов с украинскими корнями. Основная идея MOVA — давать голос историям Восточной Европы на американской сцене и объединять разные культурные традиции в одном пространстве.
In the Wilderness of Demons — первый крупный проект компании, и уже по нему видно, что MOVA не боится рисковать: команда выбрала сложный, нестандартный материал и превратила его в спектакль, где украинский фольклор встречается с нью-йоркским театром.
📍 Адрес: American Theatre of Actors (Cullum Theatre) / 314 W 54th Street, New York, NY 10019
💳 Стоимость билетов от $50 до $70
🎟️ Билеты можно купить на сайте movatheater.com, ближайшие шоу:
Tuesday, October 28 @ 7:30pm
Wednesday, October 29 @ 7:30pm
Thursday, October 30 @ 7:30pm
Friday, October 31 @ 7:30pm
Saturday, November 1 @ 3:00pm & 7:30pm
Sunday, November 2 @ 3:00pm
