В четверг, 20 ноября 2025 года, в самом сердце нью-йоркской галерейной жизни — в Челси — открылась выставка Desires of the Boulders («Желания каменных глыб») представленная дуэтом очень ярких авторов.
Эмиль Сильберман (Emil Silberman) — нью-йоркский художник-скульптор, работающий в области современной пластики, инсталляции и site-specific искусства. Он же автор известной ежегодной выставки Art +Factory, которая проходит на территории бывшего пивного завода в легендарном городке Патерсон в Нью-Джерси.
Дмитрий Алексеев (Dmitriy Alekseyev) — художник, работающий в живописи и декоративно-прикладном искусстве, автор и арт-куратор «Арт-Оврага» (ныне Выкса-фестиваль), много работал в театре и в кино в качестве художника-постановщика. Сейчас живет и работает в Атланте, штат Джорджия.
Эта выставка — редкая возможность увидеть в одном пространстве не только двух сильных и самостоятельных художников с более чем тридцатилетней творческой историей, но и двух кураторов, чей опыт и взгляды неожиданно точно сходятся в одной точке.
Пространство Crossing Art Gallery оказалось удивительно удачной выставочной средой для их совместного проекта. Высокие потолки галереи формируют особый ритм пространства и позволяют Дмитрию Алексееву работать в масштабе: его большие полотна не просто висят на стенах, а формируют собственный сюжет зала, словно выстраивая живописный коридор. Скульптуры Эмиля Силбермана, размещенные на фоне этих пейзажей вступают с ними в диалог, что дает практически театральный эффект, превращая выставку в полноценную динамическую инсталляцию.
И картины-пейзажи это не просто метафора, каждая из работ Дмитрия представляет из себя сюжет из жизни камней в природе. Это или рождения камня из магмы: яркий, интенсивный, жаркий и волнующий момент. Или это неподвижный кусок скалы, который не смотря на свою окаменеллось все равно дышит и меняет форму, пусть и в течение тысяч лет под воздествием волн океана.
Скульптуры Эмиля Сильбермана на этой выставке — это всегда не просто объект, а переживание и эмоции. Они рождены не из абстракции, а из очень конкретных человеческих состояний. Например, одна из них — безымянная («Untitled»), история которой меня лично тронула.
Эмиль создал ее в период глубокой растерянности, когда не понимал, каким будет следующий шаг — творческий, профессиональный, жизненный. Он вспоминал, как однажды шел по парку, и образ, уловленный на грани эмоции и интуиции, буквально «пришел» к нему. Скульптура стала способом перевести внутреннее напряжение в физическую форму. Как говорит художник, в моменты, когда человеку некуда перелить свое состояние, искусство становится выходом — и именно через этот жест он вернул себе опору.
В итоге «Желания каменных глыб» оказываются выставкой не про камни как таковые, а про то, что стоит за ними. Валун — плотный, тяжелый, молчаливый, неизменный — становится точкой отсчета для разговора о человеке, который устроен иначе. Мы — хрупкие, уязвимые, подвижные, эмоциональные, постоянно меняющиеся. И в этом контрасте, в разнице между каменной незыблемостью и человеческой внутренней текучестью, выставка раскрывает свою главную тему: о том, как переживания, которые невозможно удержать словами, могут найти форму в искусстве.
И пока эти работы продолжают жить в зале Crossing Art Gallery, галерея уже готовится к следующему проекту: с 25 ноября по 11 декабря здесь пройдет выставка художницы Светланы Малаховой (Lana Malakhoff) — яркой представительницы новой визуальной волны, работающей с цветом, телесностью и интуитивной живописью. Ее проект станет логичным продолжением осеннего сезона галереи, но предложит совершенно иной ритм и эмоциональную оптику.
Если вы ещё не были в Crossing Art Gallery этой осенью — самое время заглянуть.
📍 Crossing Art / Адрес 559 W 23 St, New York, NY 10011
📸 инстаграм @crossingart
Другие фотографии с выставки
