Если говорить об американском искусстве и живописи, в частности, то абстрактный импрессионизм – это, безусловно, национальная гордость и неотъемлемая часть американской культуры. Более того, абстрактный импрессионизм сделал Нью-Йорк новым центром мирового искусства после Второй мировой войны, оказав уже влияние на Европу, а не наоборот, как это было устроено между старым и новым светом.
Интересно, что среди ТОП-10 имен представителей этого движения, куда входят всем известные Поллок, Ротко, Кунинг, мой любимый Гастон, Митчелл и другие, отдельных музеев, посвященных одному художнику, нет ни у кого. Кроме … Клиффорда Стилла.
Хотя, важно отметить, что у Марка Ротко есть целая “церковь”, о которой я недавно писал:
Клиффорда Стилла (Clifford Still, 1904–1980) — один из самых радикальных и загадочных художников и основоположников движения абстрактного экспрессионизма. Но при этом он сознательно избегал славы, коммерции и арт-сообщества, совсем перестав выставляться в галереях с конца 50-х. Потому что не хотел, чтобы его искусство искажали «внешние интерпретации».
Как это часто бывает, начинал Клиффорд вполне себе с фигуративной живописи: люди и фермерские пейзажи, в которых узнавались родные места художника: Северная Дакота и юг Канады. А под конец Второй Мировой Войны он с головой уходит в абстракцию.
Узнаваемый Клиффорд Стилл — это огромные полотна с масштабными цветовыми пятнами и часто с фирменной деталью — одной или несколькими как бы трещинами, которые разрывают холст или взрывают его в глазах зрителя.
За свою жизнь художник создал 3 000 + работ, из которых более 90% не продавал и не выставлял. Последние 20 лет жизни он провёл в Мэриленде, почти полностью изолировавшись от публичности. Своё наследие он оставил своей второй жене Патриции, с условием, что всё будет передано городу, который создаст музей только для него.
После открытого конкурса в 2004 году, в котором участвовало более 20 американских городов, выбор пал на Денвер, Колорадо, где в 2011 году и открылся The Clyfford Still Museum — Музей Клиффорда Стилла.
Здание музея спроектировал Брэд Клоэпфил, основатель и главный архитектор бюро Allied Works Architecture специально под характер работ Стилла. Общая площадь около 1 000 квадратных метров позволила расположить в музее девять залов, лабораторию и террасу на втором этаже. На первом этаже — архив и коридор-хронология, где можно увидеть письма, инструменты, фотографии художника и узнать о его технике.
Залы музея меняют высоту потолков от 3,5 до 5,5 метров, открывая пространство постепенно, когда вы переходите из одного пространство в другое. Стены музея сделаны из монолитного фактурного бетона, а естественный свет, льющийся сверху, создаёт медитативную атмосферу. При этом с помощью подвижных элементов умный потолок “приглушает” свет, когда его становится слишком много, чтобы поддерживать постоянный и стабильный уровень освещения.
Еще одной интересной особенностью музея являются закрытые тканью работы, которые таким образом защищены от губительного влияния солнечного света. Вместе с билетом в музей вам выдают специальную белую перчатку, с помощью которой вы можете приподнимать тканевую шторку, чтобы увидеть работу. Такая защита спасает бумагу от выцветания.
Коллекция музея насчитывает около 2400 произведений — живопись, рисунки, гравюры и скульптуры — большинство из которых ранее никогда не выставлялись, что предоставляет беспрецедентную возможность осмыслить масштаб наследия Стилла и его глубокое влияние на американское искусство.
Благодаря такому индивидуальному подходу к концепции музея, он стал тем самым редким и удачным примером, когда архитектура, коллекция, архив и научная деятельность культурного института идеально сочетаются и составляют единое целое. Музей Стилла — это не просто галлерея картин, а целое погружение в глубину абстракции и творчество одного из ключевых художников 20 века.
