LACMA (Los Angeles County Museum of Art) — крупнейший художественный музей западной части США, который за свою 65-летнюю историю сносил собственные здания трижды. Сначала разобрали оригинальный модернистский комплекс 1965 года, который сравнивали с нью-йоркским Линкольн-центром. Потом — несколько построек 1980-х. Потом, в 2020 году, окончательно: четыре старейших корпуса кампуса снесли под ноль, чтобы построить на их месте одно гигантское здание, перекинутое через бульвар Вилшир.
Снаружи перед музеем стоит инсталляция из 202 уличных фонарей 1920–30-х годов, которая стала одним из самых фотографируемых объектов во всем Лос-Анджелесе. Рядом — валун весом 340 тонн, подвешенный над пешеходной тропой, который везли из карьера 171 километр на специальном 196-колесном трейлере, а ночные процессии с ним собирали толпы зевак вдоль всего маршрута. А под самим музеем тысячелетние залежи нефти из ледникового периода.
Интересные факты про LACMA
- Инсталляция Urban Light Криса Бердена из 202 восстановленных уличных фонарей 1920–30-х годов Urban Light Криса Бердена стала такой же узнаваемой эмблемой Лос-Анджелеса, как голливудский знак.
- Гранитный валун весом 308 тонн, который подвешен над землей в качестве инсталляции Levitated Mass Майкла Хайзера, ехал к музею 11 ночей, преодолев 171 километр на скорости всего 11 км/ч. Первую попытку создать это произведение в 1969 году с меньшим камнем пришлось отменить из-за поломки крана.
- Инсталляция Metropolis II Криса Бердена воссоздает модель мегаполиса: по 18 трассам ежечасно проезжает 100,000 игрушечных машинок.
- Изначальные павильоны архитектора Вильяма Перейры (1965 год) были окружены отражающими прудами, но из-за соседства со смоляными ямами Ла-Бреа в воду стала просачиваться смола. Воду приходилось сливать по несколько раз в неделю, и спустя десять лет пруды убрали, устроив на их месте сад скульптур.
- В 1976 году, к 200-летию США, музей открыл выставку «Два века черного американского искусства» (Two Centuries of Black American Art), первый масштабный обзор творчества афроамериканских художников за период с 1750 по 1950 год. После LACMA выставка отправилась еще в три крупных музея страны.
- Новые David Geffen Galleries архитектора Питера Цумтора не просто примыкают к кампусу, а буквально парят над улицей: бетонная конструкция длиной около 274 метров приподнята на 9 метров над Вилшир-бульваром.
- Дети до 17 лет могут посещать музей бесплатно в любое время, а по детской программе NexGen ребенок получает бесплатный билет вместе с одним взрослым.
История LACMA: от музея науки и истории к самостоятельному художественному институту
В 1910 году в Экспозиционном парке Лос-Анджелеса открылся Los Angeles Museum of History, Science and Art — большой энциклопедический музей, объединивший под одной крышей историю, естественные науки, антропологию и искусство. Для начала XX века такой формат был вполне типичным.
Однако со временем художественная коллекция росла настолько быстро, что ей стало тесно в рамках общего учреждения. К концу 1950-х годов стало очевидно, что искусству нужен собственный дом. В 1961 году художественный департамент официально отделился и превратился в самостоятельный Los Angeles County Museum of Art — будущий LACMA.
Несостоявшийся проект Миса ван дер Роэ
Главным сторонником амбициозного будущего музея был куратор Ричард (Рик) Браун. Он мечтал поручить проект нового здания Людвигу Мису ван дер Роэ — одному из самых влиятельных архитекторов-модернистов XX века и автору знаменитого небоскреба Seagram Building в Нью-Йорке. Браун называл его величайшим из ныне живущих архитекторов и был уверен, что именно Мис должен создать новый музей Лос-Анджелеса.
Однако совет директоров решил иначе. В марте 1960 года заказ получил местный архитектор Вильям Л. Перейра. Он предложил эффектную концепцию: музей должен был напоминать современный акрополь, возвышающийся над искусственными водоемами. Проект отражал дух эпохи, когда в американских городах строились масштабные культурные комплексы вроде Линкольн-центра в Нью-Йорке и Los Angeles Music Center.
Музей открылся в марте 1965 года на территории бывшего ранчо семьи Хэнкок рядом со смоляными ямами Ла-Бреа. На тот момент это был крупнейший художественный музей, построенный в США со времен открытия Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Первоначальный комплекс состоял из трех зданий: галереи Ahmanson для постоянной коллекции, галереи Lytton для временных выставок и Центра Лео Бинга с театром, библиотекой и образовательными пространствами. Стоимость строительства составила 11,5 миллиона долларов.
Однако проблемы начались почти сразу. Уже через полтора года после открытия руководство музея столкнулось с неожиданной особенностью участка. Искусственные пруды Перейры располагались прямо над геологической зоной смоляных ям Ла-Бреа, где из-под земли естественным образом выходят газ и битум (смоляное вещество). Воду приходилось регулярно спускать, а к середине 1970-х годов от прудов решили отказаться совсем. На их месте появился скульптурный парк.
Расширение музея и павильон японского искусства
К середине 1980-х годов музей вновь столкнулся с нехваткой пространства. В 1986 году на территории кампуса появилось новое здание, спроектированное бюро Hardy Holzman Pfeiffer Associates. Ради строительства пришлось демонтировать часть первоначального ландшафта Перейры и перестроить входную зону музея.
Еще более заметным событием стало открытие в 1988 году Pavilion for Japanese Art. Его автором был Брюс Гофф — один из самых необычных американских архитекторов-модернистов, известный своими экспериментальными и почти органическими формами. Сам Гофф не дожил до завершения строительства, поэтому проект завершал его ученик Брюс Голдстейн.
Даже сегодня японский павильон выглядит совершенно иначе, чем остальные здания кампуса. Изогнутые полупрозрачные стены и мягкий рассеянный свет создают атмосферу, вдохновленную традиционной японской эстетикой. Архитектура здесь стала не просто оболочкой для экспонатов, а частью экспозиции. Внутри размещены коллекции японских свитков, керамики, текстиля и гравюр, для которых особенно важны строгий контроль освещения и влажности.
Эпоха Ренцо Пьяно и «Трансформация»
В 2004 году стартовала программа модернизации под названием The Transformation. Руководить проектом пригласили знаменитого итальянского архитектора Ренцо Пьяно, лауреата Притцкеровской премии и соавтора Центра Помпиду в Париже.
Первым результатом стала новая входная зона BP Grand Entrance, где автомобильный проезд превратили в пешеходное общественное пространство. Одновременно открылся Broad Contemporary Art Museum (BCAM), посвященный современному искусству. Финансировал проект коллекционер Эли Брод, имя которого и получил новый корпус.
Следующим этапом стал Resnick Pavilion, открытый в 2010 году. Это огромное одноэтажное выставочное пространство площадью более четырех тысяч квадратных метров без внутренних колонн. Павильон создавался специально для масштабных временных выставок и произведений искусства, которые невозможно разместить в традиционных музейных залах.
Влияние Пьяно на культурный ландшафт района продолжилось и позже. В 2023 году неподалеку открылся Academy Museum of Motion Pictures, также созданный по его проекту.
Снос старого музея и приход Цумтора
Самая радикальная трансформация в истории LACMA началась в 2020 году. Тогда музей приступил к сносу четырех исторических зданий кампуса, включая оригинальные корпуса Вильяма Перейры 1965 года. Идея полностью заменить старые постройки обсуждалась давно. Еще в начале 2000-х похожее решение предлагал Рем Колхас, но тогда его сочли слишком радикальным. Со временем ситуация изменилась: здания Перейры устарели технически, требовали дорогостоящего усиления конструкций и не соответствовали современным требованиям к безопасности, климат-контролю и доступности.
На их месте выросло новое здание — David Geffen Galleries, спроектированное швейцарским архитектором Петером Цумтором в сотрудничестве с бюро Skidmore, Owings & Merrill. Огромная изогнутая конструкция, пересекающая бульвар Уилшир, стала самым обсуждаемым музейным проектом Лос-Анджелеса за последние десятилетия.
Официально новый корпус открылся для публики весной 2026 года и впервые объединил постоянную коллекцию музея под одной крышей. Вместе с этим завершилась еще одна глава истории LACMA — музея, который за более чем сто лет неоднократно менял не только свою архитектуру, но и само представление о том, каким должен быть музей искусства в XXI веке.
Инсталляции LACMA
Urban Light: 202 фонаря, ставшие символом города
Если у LACMA есть один-единственный образ, который узнают даже те, кто никогда не был в музее — это Urban Light. Скульптура из 202 восстановленных чугунных уличных фонарей 1920–30-х годов стоит на площади перед входом музея со стороны Вилшир-бульвара с февраля 2008 года. Автор — американский художник Крис Берден.
По словам Бердена, идея пришла с блошиного рынка. Однажды он гулял по Rose Bowl Flea Market с другом и его сыном — и мальчик подбежал к нему с криком «Посмотри на это!». Это оказались две старинные уличные лампы, разобранные на части. Продавец заверил: «Да, они настоящие, из 20-х годов, можете взять обе».
Берден годами коллекционировал и реставрировал старинные калифорнийские фонари, не имея конкретного плана. Он обращался в несколько музеев с предложением создать инсталляцию из своей коллекции. LACMA согласился — что было исторически уместно: фонари были собраны из разных городов и районов Южной Калифорнии, в том числе из самого Лос-Анджелеса.
Берден перекрасил все лампы в единый нейтральный серый цвет — специально, чтобы внимание привлекали не разные оттенки металла, а разнообразие чугунного литья и декоративных орнаментов на каждом столбе: 17 разных дизайнов. Расположение издалека выглядит строгой сеткой, но на деле сетка неидеальна — в зависимости от точки обзора фонари выстраиваются в разные углы и узоры.
Берден ссылался на архитектуру классических храмов: ребристые белые столбы фонарей напомнили ему греческие и римские колонны. Директор музея Майкл Гован впоследствии назвал инсталляцию «современным лос-анджелесским храмом из местных материалов». Фонари были переоборудованы на солнечные батареи и горят автоматически, без участия персонала музея.
Инсталляция открыта 24 часа в сутки, вход бесплатный, без билета — она расположена на общественной площади перед музеем. Это одна из причин, по которой Urban Light стала самым фотографируемым объектом не только музея, но и, возможно, всего Лос-Анджелеса. В феврале 2018 года, к десятилетию инсталляции, Берден ушел из жизни (в мае 2015-го). К юбилею музей выпустил книгу с подборкой из 150 лучших фотографий и видео, отобранных из более чем тысячи присланных публикой работ.
Levitated Mass: валун весом 340 тонн и путешествие в 171 километр
Вторая по узнаваемости работа на кампусе — Levitated Mass — скульптора Майкла Хайзера, открытая в 2012 году на Resnick North Lawn. Это 340-тонный валун, подвешенный над дорогой, по которой посетители проходят, глядя на него снизу вверх.
Камень добыли в карьере Jurupa Valley в округе Риверсайд и транспортировали 171 км до Лос-Анджелеса на специальном многоколесном трейлере. Маршрут проходил через жилые кварталы нескольких городов, ехать приходилось медленно и в основном ночью — и каждую ночь вдоль трассы собирались толпы зрителей, чтобы посмотреть на проезжающий мегалит. Транспортировка камня была одним из самых обсуждаемых событий в истории американского публичного искусства, еще до того как сам объект встал на постоянное место.
Скульптура открыта для посетителей в часы работы музея и не требует отдельного билета.
Что внутри LACMA: коллекция и отделы
LACMA описывает себя как энциклопедический музей — то есть охватывающий искусство практически всех культур и эпох, а не специализирующийся на одном направлении. Вот несколько ключевых направлений коллекции:
- Древнее азиатское искусство. Один из крупнейших разделов музея за пределами Азии — южноазиатская и юго-восточноазиатская скульптура, китайская и корейская керамика.
- Японское искусство. Свитки, ширмы, керамика, текстиль и гравюры в специально спроектированном павильоне Брюса Гоффа.
- Искусство Латинской Америки. Доколумбовая керамика, испано-американское декоративное искусство, мексиканские и южноамериканские мастера XX века.
- Модернизм и импрессионизм. Пикассо, Магритт, Сезанн, Гоген, Дега — большая коллекция европейского искусства конца XIX — начала XX века.
- Современное искусство. Ворхол, Раушенберг, Джаспер Джонс и местная легенда — Эд Руша, художник, чье творчество неразрывно связано с самим Лос-Анджелесом.
- Африканское искусство и одна из заметных в США коллекций исламского искусства.
После открытия David Geffen Galleries вся постоянная коллекция была реорганизована заново — не по хронологии или жанрам, а по принципу связи через океаны и торговые пути: Тихий, Индийский, Атлантический океаны и Средиземное море как организующие линии, объединяющие культуры, которые исторически обменивались товарами, технологиями и художественными приёмами.
Полезная информация
📍Los Angeles County Museum of Art / 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036
Часы работы:
- Пн, Вт, Чт: 11:00–18:00
- Пт: 11:00–20:00
- Сб, Вс: 10:00–19:00
- Ср: закрыто
Билеты: $30, до 17 лет бесплатно, каждый второй вторник месяца вход свободный
Сайт: lacma.org
