19 апреля 2026 года в Лос-Анджелесе открылся новый корпус музея LACMA — David Geffen Galleries, спроектированный швейцарским архитектором Питером Цумтором. Проект, который почти 20 лет называли самым ожидаемым архитектурным событием Калифорнии со времен концертного зала Уолта Диснея, оказался одним из самых спорных. Здание сравнивали с амебой, бруталистским НЛО и «бетонной катастрофой за 724 миллиона долларов». Построенный над бульваром Уилшир корпус не только изменил облик музея, но и предложил новый подход к организации музейного пространства — без привычной хронологии, географии и заданного маршрута.
Интересные факты про David Geffen Galleries в Лос-Анджелесе
- Первоначальный проект Цумтора назывался «Черный цветок» и выглядел как темная аморфная масса. За годы разработки здание значительно изменилось: стало светлее, меньше по площади и заметно отошло от первоначального замысла архитектора.
- Необычная форма принесла зданию множество прозвищ. Его сравнивали с амебой, блином, эстакадой и даже бруталистским НЛО.
- Архитектурный критик Los Angeles Times Кристофер Найт получил Пулитцеровскую премию в том числе за серию публикаций, посвященных этому проекту.
- Изначально здание не должно было пересекать Уилшир-бульвар. Такое решение появилось после возражений соседнего музея La Brea Tar Pits, из-за которых проект пришлось переработать.
- Во время строительства на участке регулярно находили окаменелости ледникового периода. Археологические находки задержали работы почти на год и способствовали росту бюджета проекта.
- Внутри нет постоянных перегородок и привычного маршрута осмотра. Экспозиция организована по темам, а не по эпохам или странам.
- Естественный свет в галереях фильтруют специальные металлизированные занавесы японского дизайнера Рейко Сюдо, защищающие чувствительные к освещению произведения искусства.
- Под зданием, поднятым на девять метров над землей, создан бесплатный общественный парк площадью около 1,4 гектара с зонами отдыха и культурными пространствами.
- По замыслу музея в пространстве нет «главных» и «второстепенных» направлений: ни одна культура или художественная традиция не должна доминировать над другими.
- Для защиты от землетрясений здание установлено на 40 сейсмических изоляторах. Во время подземных толчков конструкция может смещаться примерно на полтора метра.
- Питера Цумтора пригласили без архитектурного конкурса — его лично выбрал директор музея Майкл Гован. Это первый реализованный проект архитектора в США.
- Несмотря на сомнения критиков, бетонные стены не создали проблем для размещения произведений искусства.
- Одно из крыльев здания названо в честь мецената Тони Реслера, поддержавшего строительство музея.
Архитектура David Geffen Galleries: музей-мост над городом
Главная особенность David Geffen Galleries — необычная конструкция, которая буквально поднимает музей над землей. Вместо традиционного здания с несколькими этажами архитекторы разместили все выставочные пространства на одном уровне и перекинули их через действующий городской проспект.
Один этаж вместо привычного музея
Такое решение связано не только с архитектурой, но и с концепцией музея. Питер Цумтор и директор LACMA Майкл Гован отказались от привычной схемы, в которой коллекции распределены по этажам, эпохам или регионам, а посетитель движется по заранее заданному маршруту.
В новом корпусе около 8,400 квадратных метров выставочных пространств объединены в единую систему из 90 залов. Здесь нет четкого начала и конца экспозиции: посетители могут войти через любой из семи павильонов, подняться на лифте и самостоятельно выбирать маршрут.
Семь опор и галерея над проспектом
Основной объем здания опирается на семь массивных павильонов. В них расположены входные зоны, лифты, образовательные пространства, кинотеатр, магазины и кафе. Между павильонами находятся открытые общественные площади, доступные даже тем, кто не покупает билет в музей.
Над этими опорами размещена единая выставочная платформа из бетона и стекла, поднятая примерно на девять метров над землей. Ее плавные изгибы без прямых углов и создают тот необычный силуэт, из-за которого здание сравнивают с амебой.
Самый эффектный участок находится над Вилшир-бульваром — одной из главных транспортных магистралей Лос-Анджелеса. Автомобильное движение проходит под музеем, а выставочные залы находятся прямо над дорогой. Интересно, что под новым зданием по-прежнему виден Японский павильон музея, построенный в 1988 году. Цумтор специально сохранил его в поле зрения, встроив старое здание в новую архитектурную композицию.
Бетон как часть замысла
David Geffen Galleries задуман как единая бетонная скульптура. Бетон здесь выполняет одновременно несущую и декоративную функцию: большинство поверхностей не скрыты облицовкой и остаются открытыми.
Внутри преобладают серые бетонные стены, однако часть помещений окрашена в глубокие красные, синие и черные оттенки. Для этого использовали специальные минеральные составы, которые проникают в структуру материала, а не образуют покрытие на поверхности. Цветовая палитра была вдохновлена традиционными пигментами культур Мезоамерики.
Архитекторы также не стремились сохранить фасады в неизменном виде. Следы дождя, выветривания и естественного старения бетона рассматриваются как часть художественного замысла — здание должно меняться со временем, подобно живому организму.
Панорамные окна и спорное решение
По периметру музея расположены 243 панорамных окна от пола до потолка. Из них открываются виды на Голливудские холмы, Уилшир-бульвар и знаменитые смоляные ямы Ла-Бреа.
При этом именно окна стали одной из самых обсуждаемых деталей проекта. В ранних версиях здания стекло должно было повторять плавные изгибы бетонных стен. Однако в окончательном варианте использовали прямые стеклянные панели, установленные в изогнутые проемы. Некоторые критики сочли это компромиссом, нарушившим первоначальную цельность проекта.
Для защиты произведений искусства от яркого калифорнийского солнца в галереях установили специальные занавесы, созданные японским дизайнером Рейко Судо. Ткань покрыта тончайшим слоем хрома и работает как своеобразный фильтр: она рассеивает естественный свет и позволяет регулировать его интенсивность без полного затемнения залов.
Экологические решения
Здание проектировалось с учетом современных экологических стандартов и претендует на сертификат LEED Gold. Среди ключевых решений — бетон с пониженным содержанием цемента и уменьшенным углеродным следом, системы лучистого отопления и охлаждения, естественная вентиляция части помещений и озеленение засухоустойчивыми растениями, которым требуется минимум полива.
Более 95% отходов, образовавшихся при сносе старых корпусов и строительстве нового здания, были направлены на переработку. Кроме того, музей одним из первых внедрил принципы Bizot Green Protocol — международного подхода, который позволяет сочетать требования по сохранности произведений искусства с энергоэффективностью здания.
Пространство вокруг David Geffen Galleries
Под поднятым над землей корпусом расположен парк площадью около 1,4 гектара, а между павильонами размещены произведения искусства, доступные всем посетителям. Одной из новых работ стала Feathered Changes мексиканской художницы Марианы Кастильо Деболл, созданная в сотрудничестве с Питером Цумтором. Это масштабная художественная композиция, которая охватывает практически всю наземную территорию комплекса площадью более 19 тысяч квадратных метров и превращает пространство между павильонами в часть музейной экспозиции.
Перед новым зданием также установлена каменная скульптура Tlalli художника Педро Рейеса высотой около 5,5 метра. Неподалеку находится Split-Rocker Джеффа Кунса — знаменитая одиннадцатиметровая скульптура, покрытая десятками тысяч живых растений и изображающая гибрид пони и динозавра.
Сохранились и знаковые произведения прежнего кампуса. Самым известным остается Urban Light Криса Бердена — инсталляция из 202 исторических уличных фонарей, ставшая одним из символов Лос-Анджелеса и самым узнаваемым объектом музея. С разных точек нового здания также видна монументальная геометрическая скульптура Smoke Тони Смита.
Непосредственно рядом с музеем находятся знаменитые смоляные ямы Ла-Бреа — одно из крупнейших в мире местонахождений окаменелостей ледникового периода. Именно они вдохновили ранние версии проекта Цумтора, а сегодня музей и парк образуют единое общественное пространство, между которым посетители могут свободно перемещаться.
История постройки David Geffen Galleries
Как появился новый корпус LACMA
История David Geffen Galleries началась задолго до открытия музея. За новым зданием стоит почти двадцатилетняя работа директора LACMA Майкла Гована и швейцарского архитектора Питера Цумтора.
Когда Гован возглавил музей в 2006 году, кампус LACMA представлял собой набор разрозненных корпусов, построенных в разные десятилетия без единого архитектурного плана. Кроме того, многие здания 1960-х годов уже не соответствовали современным требованиям безопасности.
Попытки решить эту проблему предпринимались и раньше. Еще до прихода Гована архитектор Рем Колхас предлагал полностью снести существующий музейный комплекс и построить новый. Однако проект сочли слишком радикальным и дорогостоящим.
Гован выбрал другой путь и пригласил к работе Питера Цумтора — одного из самых известных современных архитекторов Швейцарии. До этого Цумтор был известен прежде всего небольшими, тщательно проработанными проектами, среди которых особенно выделяются термальные бани Therme Vals. Новый корпус LACMA стал крупнейшей работой в его карьере и первым реализованным проектом в США.
От «Черного цветка» до музея-моста
Первая версия проекта была представлена в 2013 году и заметно отличалась от того здания, которое появилось в итоге. Цумтор предложил темную аморфную конструкцию, вдохновленную расположенными по соседству смоляными ямами Ла-Бреа — одним из самых известных палеонтологических мест в мире.
Архитектор представлял музей как своеобразную черную массу, словно поднявшуюся из земли. Однако проект вызвал неоднозначную реакцию и в последующие годы неоднократно перерабатывался. Постепенно здание стало светлее, приобрело песочный оттенок, изменило форму и уменьшилось по площади. В результате появился нынешний корпус — изогнутая бетонная конструкция, пересекающая Уилшир-бульвар и возвышающаяся над городским пространством.
От первой презентации до открытия прошло 13 лет, а если считать с момента появления самой идеи реконструкции музея, работа над проектом заняла почти два десятилетия.
Дэвид Геффен и крупнейшее пожертвование в истории музея
Название нового корпуса связано с человеком, благодаря которому проект получил необходимое финансирование. В 2017 году американский медиамагнат и коллекционер Дэвид Геффен пожертвовал на строительство музея 150 миллионов долларов. На тот момент это стало крупнейшим единовременным денежным пожертвованием частного лица в истории LACMA.
Этот вклад позволил довести объем собранных средств до 450 миллионов долларов и приблизить начало строительства. В конечном итоге на проект удалось привлечь около 875 миллионов долларов. Средства пошли не только на возведение нового здания, но и на благоустройство территории, перенос коллекций и создание общественных пространств.
В знак признательности новый корпус получил название David Geffen Galleries. Геффен давно известен как один из крупнейших меценатов американской культуры. Его имя также носит David Geffen Hall — главный концертный зал Нью-Йоркской филармонии в Линкольн-центре.
Новый взгляд на музейную коллекцию
После открытия внимание привлекла не только архитектура здания, но и принцип организации постоянной экспозиции. Команда из 45 кураторов отказалась от традиционного подхода, при котором произведения располагаются по эпохам, стилям или странам. Вместо этого коллекцию организовали вокруг четырех крупных морских регионов: Тихого, Индийского и Атлантического океанов, а также Средиземного моря.
Авторы проекта стремились показать, как торговля, миграция и культурные контакты влияли на развитие искусства разных народов. Поэтому рядом могут оказаться произведения, созданные в разные века и на разных континентах, если их объединяет общая история культурного обмена. Так, в залах Тихого океана представлены предметы искусства Океании, доколумбовой Америки, Восточной Азии и Калифорнии. Экспозиция Индийского океана объединяет южноазиатскую и юго-восточноазиатскую скульптуру, индонезийские ткани, кашмирские шали и знаменитый ковер Ардебиль. В средиземноморских галереях соседствуют античные произведения, исламское декоративное искусство и европейская живопись.
Среди наиболее известных работ, вошедших в новую экспозицию, — «Магдалина со свечой» Жоржа де Латура, «Дилижанс из Тараскона» Винсента Ван Гога и «Сноп» Анри Матисса.
Отказ от хронологического принципа стал одним из самых обсуждаемых решений музея. Критики считают, что такой подход затрудняет понимание того, как искусство развивалось во времени.
Сторонники концепции отвечают, что новая система позволяет увидеть неожиданные связи между культурами. Например, китайский фарфор и мексиканская керамика могут оказаться рядом не из-за сходства стиля или эпохи, а потому что когда-то участвовали в одних и тех же торговых маршрутах через Тихий океан. Именно этот принцип культурных связей, а не линейной истории искусства, стал основой нового музея.
Полезная информация
📍 David Geffen Galleries / 5905 Wilshire Blvd. Los Angeles, CA 90036
Часы работы: Пн.-Вт. 11:00-18:00, Ср. – нерабочий день, Чт. 11:00-18:00, Пт. 11:00-20:00, Сб.-Вс. 10:00-19:00
Вход: $30
Сайт: lacma.org
