Галерея Carpenters Workshop Gallery («Мастерская плотников») занимает двухэтажный пентхаус (19-й и 20-й этажи) здания на Пятой авеню всего в нескольких кварталах от Центрального парка.
При этом Carpenters Workshop Gallery – это не просто выставочное пространство, а обернутый в музейно-галерейную концепцию магазин, специализирующийся на так называемой «функциональной скульптуре» — мебели и предметах, которые одновременно являются и произведением искусства и выполняют утилитарную функцию диванов, стульев и осветительных приборов.
Такие бутиковые и малоизвестные пространства – это шанс увидеть вещи, которые обычно попадают сразу в частные коллекции и музеи. А самое помещение – пентхаус дома архитектуры самого Филиппа Джонсона с потолками под 12 метров и светлый интерьер в стиле «белый куб» создают почти церковную атмосферу — пространство само по себе впечатляет, даже без экспонатов. Добавьте суда два открытых балкона, выходящих на юг и север пятой авеню.
О галерее Carpenters Workshop Gallery
Основатели галереи — французы Жюльен Ломбрэ (Julien Lombrail) и Луик Ле Гайяр (Loïc Le Gaillard) — стремятся переосмыслить границы между искусством, скульптурой и дизайном и размывать границы традиционных художественных жанров.
Проект Carpenters Workshop Gallery (CWG) впервые открыл свои двери в 2006 году в Лондоне, постепенно расширяя свою географию. В 2008 году открылось пространство в Париже, в 2015 году в Нью-Йорке и 2018 году в Лос Анджелесе.
Интересно, что CWG не только выставляет и продает функциональную скульптуру, но и непосредственно занимается их производством. В пригороде Парижа, близ аэропорта Шарль-де-Голль, расположен просторный производственный цех-мастерская (около 90 000 м²), где более 25 мастеров создают работы от прототипов (восковых и гипсовых форм) до металлических изделий и предметов из пергамента
Текущая выставка Aki + Arnaud Cooren
До 18 октября в Carpenters Workshop Gallery проходит выставка дуэта Aki + Arnaud Cooren — дизайн-студии, которая известна спокойными и поэтичными работами, вдохновлёнными природой.
Главный акцент экспозиции — новые работы из серии Ishigaki Lamp, получившей в 2025 году премию Créateurs Design Award. Эти лампы появились благодаря впечатлениям от фридайвинга у побережья острова Исигаки на юге Японии.
Стиль Aki + Arnaud Cooren объединяет японскую минималистичность и французскую утончённость. Аки родилась в Токио и училась дизайну в Париже, где встретила Арно — уроженца северной Франции, который занимался современным искусством в Бельгии, прежде чем перебраться во Францию.
Все лампы серии Ishigaki создаются вручную в их парижской мастерской. В основе каждой — металлическое и карбоновое основание, из которого поднимается бамбуковый стебель с льняным абажуром. Цвета варьируются: янтарный, кораллово-красный, зелёная патина, медь с мшистым оттенком. Каждый бамбук уникален, поэтому каждая лампа имеет свой характер.
Лампы светят вверх, и через слои льняного абажура на потолке появляется тень, похожая на солнечные блики, которые видно под водой. Сочетание ткани, света и материалов создаёт ощущение игры природы, а форма, утяжеляющаяся к коралловому основанию, символизирует глубину океана.
Студия Aki + Arnaud Cooren работает с 1999 года и сотрудничала с такими брендами, как Shiseido, Artemide, L’Oréal, Cartier и другими.
Здание Takashimaya
Takashimaya на Пятой авеню открылся в 1958 году как первый японский универмаг в США с атриумом и цветочным салоном. В 1993 году его заменило 20-этажное здание Филипа Джонсона и Джона Берги с фасадом из редкого розового гранита, арочными окнами и колоннами.
Универмаг закрылся в 2010-м, а в 2014 году нижние этажи переделали по проекту Дэвида Чипперфилда: стекло и чёрный металл придали фасаду современный контраст. Сегодня здесь на 19 и 20 этажах и находится Carpenters Workshop Gallery. На фото ниже как раз виден пентхаус с высоким потолком и двумя балконами:
Подробнее про здание 693 Fifth Avenue:
📍 Адрес: Carpenters Workshop Gallery / 693 Fifth Avenue
Часы работы: понедельник–суббота 10:00–18:00, воскресенье — выходной
