Выставка Botero in New York в штаб-квартире Sotheby's

В штаб-квартире Sotheby’s в Нью-Йорке проходит выставка Botero in New York, посвященная Фернандо Ботеро (Fernando Botero), одному из самых узнаваемых и коммерчески успешных латиноамериканских художников двадцатого века. Организатор выставки, аукционный дом Sotheby’s, выбрал для нее не самое очевидное, зато очень символичное место. Само здание, в котором развешаны картины, интересно ничуть не меньше, чем работы Ботеро. Оно успело побывать домом трех разных музеев, прежде чем в конце 2025 года стало штаб-квартирой крупнейшего аукционного дома планеты. Вход свободный, и выставка это отличный повод наконец зайти внутрь, если вы там еще не были.

Интересные факты про выставку Botero in New York

Фирменный стиль Фернандо Ботеро, круглые раздутые фигуры людей, животных и предметов, получил собственное название, ботеризм (boterismo).
В 2024 году продажи работ Ботеро на аукционах достигли исторического максимума, 53,8 млн долларов, а его личный аукционный рекорд, 5,1 млн долларов, принадлежит картине «The Musicians» 1979 года.
Sotheby’s — это самый крупный аукционный дом планеты (~ 7 млрд $), тот же Christie’s, про который я уже писал (с оборотом около 6.2 млрд долларов за 2025 год), только на втором месте.
В 1993 году 14 монументальных скульптур Ботеро стояли вдоль Парк-авеню, а его «Адам и Ева» до сих пор встречают гостей у входа в Time Warner Center.
Здание, где сейчас проходит выставка, при открытии в 1966 году один из критиков назвал «перевернутым вавилонским зиккуратом», сегодня оно признано памятником архитектуры.
Архитектор здания, Марсель Брейер, один из главных проводников идей Баухауса в США, автор легендарного кресла Wassily Chair.
Sotheby’s купил здание в 2023 году за 100 млн долларов и отдал в реставрацию швейцарскому бюро Herzog & de Meuron, тому самому, что превратило лондонскую электростанцию в Tate Modern.
За без малого 60 лет здание сменило четырех институциональных владельцев: музей Витни, Метрополитен-музей, коллекцию Фрика и теперь Sotheby’s, ни разу подолгу не пустуя.
В отличие от предыдущего арендатора, Frick Madison, в залах Sotheby’s теперь разрешено фотографировать.

Выставка Botero in New York

Sotheby’s показывает больше двадцати картин и скульптур из архива семьи художника и частных собраний, многие из которых никогда раньше не выставлялись публично. Выставка организована совместно с Fernando Botero Foundation и посвящена решающему для художника периоду, с 1960 по 1973 год, когда он жил в Нью-Йорке и именно здесь окончательно сформировал свой фирменный объемный, почти скульптурный язык. В эти годы Ботеро сознательно работал в контрасте с господствующим тогда абстрактным экспрессионизмом, оставаясь в рамках фигуративной живописи, но при этом внимательно наблюдал за нью-йоркской школой и ранним поп-артом и кое-что из их находок все же перенял.

Среди ключевых работ выставки, «Monalisa a los Trece Años» («Мона Лиза в тринадцать лет») 1959 года, близкий вариант той картины, которую в 1961 году приобрел нью-йоркский музей MoMA, и «Apotheosis of Ramón Hoyos», посвященная колумбийскому велогонщику и примечательная тем, что это одно из немногих обращений Ботеро к абстракции.

Для Sotheby’s это первая персональная выставка одного художника с момента переезда в здание Брейера, и выбор Ботеро не случаен, мало какой художник настолько прочно связан и с Нью-Йорком, и с мировой аудиторией одновременно.

История здания Брейера, где проходит выставка Botero in New York

Дом на 945 Мэдисон-авеню построили в 1964-1966 годах по проекту Марселя Брейера и Хэмилтона Смита как третье по счету здание музея американского искусства Витни. Приземистая гранитная постройка с асимметричными скошенными окнами и массивным нависающим над улицей объемом резко контрастировала с окружающими ее классическими особняками и поначалу шокировала и критиков, и соседей. Сегодня взгляд на брутализм успел измениться, и здание признано одним из важнейших памятников этого стиля в Нью-Йорке, а в мае 2025 года его экстерьер и часть интерьеров, включая двусветный вестибюль, получили официальный статус городского памятника архитектуры.

Марсель Брейер приехал в США из Венгрии через Баухаус, где учился и преподавал у Вальтера Гропиуса, и стал одним из главных проводников идей этой школы в американской архитектуре и дизайне. Многие знают его вовсе не как архитектора, а как автора культового кресла Wassily Chair, гнутая стальная трубка и натянутая кожа которого стали одним из символов модернистской мебели двадцатого века. Здание на Мэдисон-авеню оказалось настолько влиятельным, что его прием с выступающими друг над другом этажами и увеличенными лифтами позже повторили и в новом здании музея Витни архитектора Ренцо Пиано, и в постройках вроде северного крыла Кливлендского художественного музея.

Музей американского искусства Витней (Whitney Museum of American Art)

После того как музей Витни в 2015 году переехал в новое здание Ренцо Пиано в Митпэкинге, дом на Мэдисон-авеню не пустовал ни одного сезона. С 2016 по 2020 год здесь работал Met Breuer, площадка Метрополитен-музея для современного и новейшего искусства, а с марта 2021 по март 2024 года, пока реставрировался особняк на Пятой авеню, здесь размещалась коллекция Фрика под названием Frick Madison. Каждый из арендаторов добавлял зданию культурного веса, и к моменту, когда его купил Sotheby’s, репутация места была уже почти музейной.

Sotheby’s приобрел здание у музея Витни в 2023 году примерно за 100 млн долларов, а полностью оформил сделку в ноябре 2024-го. Реставрацией занялось швейцарское бюро Herzog & de Meuron вместе с нью-йоркскими PBDW Architects, которые бережно обновили инженерные системы и доступность здания, сохранив брутальную фактуру бетона и гранита нетронутой.

Новая штаб-квартира открылась для публики 8 ноября 2025 года и заменила собой прежний адрес Sotheby’s на 1334 York Avenue, бывший склад Kodak и сигарную фабрику, где аукционный дом провел свои три с лишним последних десятилетия. Забавное совпадение, новый адрес находится меньше чем в двух кварталах от первого американского офиса Sotheby’s на 980 Мэдисон-авеню, который компания получила в 1964 году вместе с покупкой аукционного дома Parke-Bernet.

Botero in New York: кто такой Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро родился в Медельине в семье продавца, рано начал рисовать и уже подростком работал сценографом. В начале 1950-х он перебрался в Боготу, затем в Барселону, а после в Мадрид, где учился в Академии Сан-Фернандо и подрабатывал, копируя для туристов картины из Прадо.

Свой фирменный объемный стиль он развивал постепенно на протяжении 1950-х годов, а к моменту переезда в Нью-Йорк в 1960 году уже вполне узнаваем как художник. После нью-йоркского периода, в 1973 году, Ботеро перебрался в Париж и увлекся бронзовой скульптурой, именно тогда его пухлые фигуры начали появляться на площадях и проспектах по всему миру, от Елисейских полей до Парк-авеню.

Ботеро умер в сентябре 2023 года, до последнего оставаясь одним из самых издаваемых и растиражированных художников Латинской Америки, при жизни он подарил Колумбии 23 скульптуры и передал Центральному банку страны 180 картин, которые легли в основу музея Ботеро в Боготе.

У самого здания Брейера тоже накопилось несколько красивых совпадений. Свою первую персональную выставку Sotheby’s открыл здесь именно работами художника, чья карьера, как и биография здания, прошла через несколько совершенно разных эпох и контекстов.

А первая же полноценная неделя торгов в новых стенах в ноябре 2025 года получилась рекордной, портрет Густава Климта «Bildnis Elisabeth Lederer» ушел с молотка за 236,4 млн долларов, став вторым самым дорогим произведением искусства в истории аукционов, а шесть вечерних торгов той недели принесли Sotheby’s 1,17 млрд долларов. Осеннее превью выставок собрало тогда 25,000 посетителей, и во многом благодаря этому старту итоговые продажи Sotheby’s за 2025 год составили 7,1 млрд долларов, обойдя главного конкурента Christie’s, у которого оборот за тот же год составил около 6,2 млрд долларов.