Музей Соломона Гуггенхайма — один из самых известных музеев Нью-Йорка и главный ориентир Музейной мили. Его легко узнать по необычному спиральному зданию на Пятой авеню, спроектированному архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. В коллекции музея 8,000 произведений искусства — от импрессионизма и постимпрессионизма до современного искусства. Посетители знакомятся с ними, спускаясь по спиральному пандусу.
Интересные факты про музей Гуггенхайма
- Коллекция старше здания на двадцать лет. Она открылась для публики в 1939 году под названием Музей беспредметной живописи.
- Архитектор музея Фрэнк Ллойд Райт получил заказ в 1943 году, когда ему было 76 лет, и работал над проектом 16 лет.
- Строительство началось только в 1956 году. До этого мешали война, дефицит материалов, рост цен и конфликты внутри самого музея.
- Фасад должен был быть мраморным и, по одной из идей Райта, красным. В итоге его сделали из напыляемого бетона и покрасили: реставраторы нашли под слоями белил исходный желтовато-коричневый цвет.
- Райт заявлял, что рядом с его музеем Метрополитен покажется «протестантским сараем». Ответная критика была не мягче, люди называли здание музея перевернутой стиральной машиной и штопором.
- Пандус тянется примерно на 432 метра, поднимается с уклоном около 5 процентов, а стены наклонены на 97 градусов — под мольберт.
- За три года до открытия художники подписали коллективное письмо против того, чтобы их работы висели на наклонных стенах здания.
- Сцена перестрелки в фильме «Интернэшнл» (2009) снималась не в музее, а в его полноразмерной копии, построенной под Берлином за 1.6 миллионов долларов.
- Здание — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2019 года.
История создания музея Гуггенхайма
Соломон Гуггенхайм родился в семье горнодобывающих магнатов. С 1890-х годов он собирал произведения искусства. В 1926 году познакомился с художницей Хиллой фон Ребай, которая показала ему европейский авангард и познакомила с идеей беспредметного искусства. Гуггенхайм увлекся новым направлением и полностью изменил свою коллекцию. Он начал покупать работы Василия Кандинского и других художников-абстракционистов. Первым местом, где он показывал свою коллекцию публике, стала его квартира в отеле Plaza.
В 1937 году Гуггенхайм основал Фонд Соломона Гуггенхайма, а в 1939 году фонд открыл Музей беспредметной живописи. Директором стала Хилла фон Ребай. К началу 1940-х годов коллекция настолько выросла, что стало понятно: музею нужно собственное постоянное здание.
В 1943 году Гуггенхайм и Ребай написали Фрэнку Ллойду Райту. Это был его первый крупный заказ в Нью-Йорке. Он согласился взяться за проект и даже заявил, что до этого никогда не видел правильно спроектированного музея. Гуггенхайм выбрал для строительства место рядом с Центральным парком.
Однако во время войны было сложно достать строительные материалы, а после резко выросли цены. Райт также постоянно спорил с заказчиками об освещении и о том, как должны размещаться картины. В 1953 году городской Департамент строительства отказался выдать разрешение на проект.
Соломон Гуггенхайм умер в 1949 году и так и не увидел готового здания. Райт предлагал уменьшить проект, чтобы успеть закончить его при жизни заказчика, но Гуггенхайм не хотел отказываться от первоначального замысла.
В 1952 году музей получил свое нынешнее название — Solomon R. Guggenheim Museum. В том же году Хилла фон Ребай ушла с поста директора, а ее место занял Джеймс Джонсон Суини. Он считал, что архитектура должна помогать искусству, а не конкурировать с ним, поэтому быстро начал спорить с Райтом. Они не сходились во мнениях по поводу цвета стен, наклона галерей и верхних окон. К 1958 году они уже не разговаривали напрямую, и переписку между ними вел Гарри Гуггенхайм.
Снос старых зданий на участке начался 6 мая 1956 года, а в августе началось строительство. В итоге музей обошелся примерно в два раза дороже первоначальной сметы.
Фрэнк Ллойд Райт умер в апреле 1959 года — за полгода до открытия музея. Журналистам новое здание показали 20 октября, а 21 октября музей официально открылся для публики.
В 1990–1992 годах музей закрыли на масштабную реконструкцию стоимостью 24 миллиона долларов. Архитектурное бюро Gwathmey Siegel построило десятиэтажную пристройку на 89-й улице, вернуло заложенные верхние окна вдоль пандуса и почти вдвое увеличило выставочные площади.
С 2005 по 2008 год музей реставрировали снаружи. К тому времени на фасаде появились многочисленные трещины.
Архитектура здания музея Гуггенхайма
Комплекс состоит из трех частей. Главная — шестиэтажная ротонда с южной стороны. С севера к ней примыкает четырехэтажное здание, которое на чертежах называлось «монитором». Сейчас здесь находится коллекция Таннхаузера. С северо-востока стоит десятиэтажная пристройка, построенная в 1990-х. Ротонду и монитор соединяет «мост» на уровне второго этажа. Под ним находится главный вход с Пятой авеню.
Внутри все построено вокруг спирали. Железобетонный пандус длиной около 432 метров поднимается вверх с уклоном примерно 5%. По мере подъема он становится шире: от 7,6 метров внизу до 9,8 метров наверху. Стены наклонены на 97 градусов. Над центральным атриумом находится стеклянный купол высотой около 29 метров.
Райт хотел, чтобы картины висели под небольшим углом, как на мольбертах, а низкий потолок создавал камерное пространство. Новый директор музея Джеймс Джонсон Суини решил сделать по-своему: стены выкрасили в белый цвет, а картины повесили на металлические штанги.
Райт придавал форме здания символическое значение. По его замыслу, круг означал бесконечность, треугольник — структурное единство, спираль — органический рост, а квадрат — целостность. Круг повторяется во всем здании: от плана ротонды до металлических дуг в полах и рисунка тротуара перед входом.
Райт планировал облицевать фасад мрамором, но подрядчик Джордж Коэн использовал напыляемый бетон. Так строительство получилось дешевле. Имена Райта и Коэна разместили рядом на плитке снаружи здания. Для Райта это был редкий случай, когда имя строителя появилось рядом с его собственным. Поверх бетона нанесли покрытие цвета слоновой кости. Позже во время реставрации под слоями белой краски обнаружили первоначальный желтовато-коричневый цвет.
Новая архитектура вызвала много споров: музей сравнивали с гигантским штопором, стиральной машиной и зефиром. Некоторые художники опасались, что необычная архитектура будет отвлекать внимание от картин и подписали письмо протеста. Архитектурный критик Льюис Мамфорд тоже выступил против проекта и считал, что его форма не связана с функцией.
При этом у музея были и защитники. Та же Эмили Женауэр называла его самым красивым зданием Америки. Проект также поддерживали архитекторы Филип Джонсон и Эдвард Дарелл Стоун.
Со временем здание получило официальное признание. В 1986 году Американский институт архитекторов включил музей в программу «Двадцать пять лет» и наградил его за архитектурное значение. В 1990 году музей вместе с интерьерами признали памятником Нью-Йорка. В 2005 году его включили в Национальный реестр исторических мест, в 2008 году он получил статус национального исторического памятника, а в 2019 году вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Коллекция музея Гуггенхайма
Формально коллекция насчитывает около 8,000 работ, но музей может одновременно показывать только небольшую их часть. После реконструкции 1992 года экспонировалось примерно 6 процентов собрания. В отличие от многих крупных музеев, Гуггенхайм не делит коллекцию на отдельные отделы. Постоянную экспозицию обычно размещают в боковых галереях, а ротонду используют для крупных временных выставок.
Основные части коллекции:
- Основополагающая коллекция. В 2007 году 620 работ более чем 60 художников объединили в отдельный корпус имени основателя музея Соломона Р. Гуггенхайма. Особенно много здесь работ Василия Кандинского — более 150. Кандинский был одним из главных пионеров абстрактного искусства: он одним из первых стал создавать картины, где цвет, линия и форма важнее изображения конкретных предметов. Среди других известных работ — «Зеленый скрипач» Марка Шагала, «Желтая корова» Франца Марка, «Женщина с веером» Жана Метценже и «Аккордеонист» Пабло Пикассо.
- Коллекция Карла Нирендорфа, купленная в 1948 году, насчитывает около 730 работ. Нирендорф был немецким галеристом и торговцем искусством, который собирал прежде всего немецкий экспрессионизм — направление начала XX века, в котором художники намеренно искажали формы и использовали цвет, чтобы передать эмоции. Среди представленных здесь художников — Пауль Клее, швейцарско-немецкий мастер с узнаваемыми абстрактными композициями, Оскар Кокошка, один из наиболее известных австрийских экспрессионистов, и Жоан Миро, испанский художник, работавший на границе сюрреализма и абстракции.
- 28 работ из собрания Кэтрин Драйер, поступившие в музей в 1953 году. Драйер была художницей и коллекционером, которая вместе с Марселем Дюшаном и Ман Рэем создала Société Anonyme — одну из первых организаций в США, систематически знакомивших публику с европейским и американским современным искусством. В этой части собрания есть работы Александра Архипенко, украинско-американского скульптора, который экспериментировал с пустотами внутри скульптур, Константина Бранкузи, одного из главных мастеров современной скульптуры, Александра Колдера, создателя знаменитых подвижных скульптур-мобилей, а также Марселя Дюшана, Хуана Гриса, Эля Лисицкого, Пита Мондриана и Курта Швиттерса. Все они в разное время по-своему отошли от традиционного представления о том, каким должно быть произведение искусства.
- Коллекция Юстина Таннхаузера, приобретенная в 1963 году. Таннхаузер был немецким галеристом, который много лет собирал и показывал современное французское искусство. В первоначальную коллекцию входили 73 работы импрессионистов, постимпрессионистов и художников французского модернизма. Здесь можно увидеть Ренуара, Мане, Писсарро, Сезанна, Ван Гога и 32 работы Пикассо. Среди них — «Мулен де ла Галетт» и «Гладильщица». Отдельный зал Таннхаузера позволяет увидеть, как европейская живопись постепенно переходила от реалистичного изображения мира к более свободным формам модернизма. Критик Джон Расселл писал, что для искусства XX века эта коллекция примерно то же, чем коллекция Фрика стала для старого искусства.
- Наследие Хиллы Ребай. Более 600 работ музей получил в 1971 году, через четыре года после смерти Ребай, после длительной судебной тяжбы. Ребай была художницей, коллекционером и одним из главных людей в ранней истории музея: именно она много лет убеждала Соломона Гуггенхайма собирать современное беспредметное искусство и стала первым директором его фонда.
- Коллекция Джованны и Джузеппе Панца, приобретенная в 1990 году, посвящена минимализму и искусству, которое развивалось после него. Минималисты сознательно отказывались от сложных сюжетов и декоративности, используя простые геометрические формы, повторение и промышленные материалы. Здесь представлены Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд, Роберт Райман, Ричард Серра и Джеймс Таррелл. Некоторые произведения на момент покупки существовали только в виде чертежей: художники создавали их уже непосредственно для конкретного пространства.
- 200 фотографий Роберта Мэпплторпа, приобретенных в 1992 году. Мэпплторп был американским фотографом, известным своими тщательно выстроенными черно-белыми портретами, фотографиями цветов и обнаженной натуры. Это стало первым крупным поступлением фотографии XX века в собрание Гуггенхайма и положило начало отдельной фотографической программе фонда. В 2001 году музей получил коллекцию Bohen Foundation — около 275 работ 45 художников, работающих с видео, кино и другими новыми медиа.
Если идти в музей ради отдельных произведений, стоит обратить внимание на «Желтую корову» Франца Марка, «Париж через окно» Марка Шагала, «Утро в деревне после снежной бури» Казимира Малевича, «Скрипку и палитру» Жоржа Брака, «Эйфелеву башню» Робера Делоне, «Поэта» Пабло Пикассо, «Печального молодого человека в поезде» Марселя Дюшана, «Красный шар» Пауля Клее, «Вспаханное поле» Жоана Миро, «Три этюда к распятию» Фрэнсиса Бэкона, «Cubi XXVII» Дэвида Смита и работы Марка Ротко.
Отдельно стоит зайти в зал Таннхаузера. Там собраны работы Ренуара, Мане, Сезанна, Сера, Ван Гога и Дега — художников, которые в конце XIX — начале XX века сильно изменили европейскую живопись. Рядом находятся несколько важных ранних работ Пикассо, в том числе «Мулен де ла Галетт» и «Гладильщица».
Временные выставки
Ротонда с длинным непрерывным пандусом плохо подходит для обычной музейной развески, зато ее пространство удобно для масштабных тематических выставок. Здесь можно не просто развесить картины на стенах, а выстроить целую экспозицию по спирали и использовать весь объем здания.
Среди заметных выставок были «Африка: искусство континента» (1996), посвященная искусству разных регионов Африки, «Китай: 5 000 лет» (1998) — большая история китайского искусства, и «Искусство мотоцикла» (1998), где настоящие мотоциклы разместили прямо на пандусе. В 2001 году прошла выставка «Бразилия: тело и душа», в 2004-м — «Империя ацтеков», посвященная культуре и истории ацтеков.
В 2005 году Гуггенхайм представил выставку «RUSSIA!». Она охватывала несколько веков российского искусства: от древних икон до произведений Репина и Врубеля, затем Малевича и Шагала и, наконец, современных художников.
В 2016 году в ротонде появилась одна из самых необычных работ в истории музея — «Америка» Маурицио Каттелана. Это полностью функциональный золотой унитаз, установленный в музейном туалете. Посетителям разрешали им пользоваться, поэтому произведение одновременно было экспонатом и вполне обычным туалетом.
Музей Гуггенхайма в кино
Спираль Райта — отличная локация для съемок, здесь снимались такие картины как:
- «Люди в черном» (1997). Погоня за инопланетянином приводит будущего агента Джея к музею, и беглец прыгает с крыши. Спиральная геометрия добавляет сцене динамики.
- «Интернэшнл» (2009). Перестрелка Клайва Оуэна с наемниками банка — самая известная сцена в музее, которой в музее не было. Полноразмерную копию интерьера шириной около 36 метров построили в заброшенном локомотивном депо под Берлином, потому что настоящее здание в это время стояло в лесах на реставрации. Копия обошлась примерно в 1.6 миллиона долларов, строили ее десять недель, а вместо картин повесили видеоарт, чтобы не связываться со страховкой живописи.
- В музее также снимали «Гамлета» (2000) с Итаном Хоуком и «Мелких мошенников» Вуди Аллена (2000).
