Исаму Ногучи (1904–1988) — знаменитый американский скульптор японского происхождения. Его работы часто выглядят так, будто созданы природой, но с чётким человеческим вмешательством. Музей Ногучи (The Noguchi Museum) открывает посетителям дверь в мир удивительного искусства и жизни скульптора.
История Музея
Музей Ногучи в Нью-Йорке (The Noguchi Museum) был открыт самим художником в 1985 году в здании бывшего промышленного склада, напротив его студии. Это светлые галереи и тихий внутренний сад, где искусство соседствует с деревьями, камнями и водой.
Работы Ногучи стали настоящим феноменом, отражая его многослойную культурную идентичность. Исаму работал в Париже, путешествовал Европе, Мексике и Азии.
Его вдохновляли японские сады, китайская каллиграфия, мексиканские муралы и итальянский мрамор. Помимо скульптур, Ногучи создавал архитектурные пространства, предметы дизайна и освещения, уделяя особое внимание формам, свету и материалам.
Экспозиция
Здесь можно найти от ранних абстрактных форм Ногучи до всемирно известных светильников Akari. От каменных глыб — до тончайших конструкций из дерева и металла. А также чертежи, макеты и фотографии из жизни художника.
Светильники Akari
В 1950-е Ногучи путешествовал по Японии, где и увидел фонарики из шелковичной бумаги и бамбуковых палочек. Рыбаки зажигали их над рекой, что придавало пейзажам спокойной таинственности. Исаму вдохновился этой формой и создал современную вариацию Akari. Его светильники совместили в себе японское искусство оригами и модернистский американский дизайн.
Стол Ногучи
В историю дизайна ХХ века Исаму Ногучи вошел еще и благодаря знаменитому столу, созданному для американской фирмы Herman Miller.
Интересно то, что первоначальная модель стола Ногучи была украдена заказчиком. Он отказался платить за дизайн и своровал идею Ногучи, оправдываясь тем, что «трехногий стол может создать кто угодно». Однако позднее, в 1944 году Ногучи был отмщен. Он изобрел тот самый легендарный стол, который в последствие продавался фирмой Herman Miller.
Сад в Музее Ногучи
Центральное место в Музее Ногучи занимает его внешний сад — тихий, почти медитативный оазис посреди урбанистического Лонг-Айленд-Сити. Ногучи проектировал сад сам — от планировки до выбора камней. Здесь нет избыточности или случайности: каждая скала, каждое дерево, каждый изгиб земли наделены смыслом. Его подход к ландшафту — это продолжение японской традиции, но переосмысленной через призму модернизма и западного минимализма. Камень в саду — как стихия. Ногучи обнажал его естественные линии, трещины, текстуру.
До 26 марта 2008 года в саду скульптур Музея Ногучи росло выдающееся дерево — 18-метровое дерево айлант (Ailanthus altissima), возрастом 75 лет. Оно было центральным элементом сада. Когда в 1975 году Ногучи приобрёл здание, ставшее впоследствии музеем, и начал расчищать задний двор, он пощадил это дерево. По словам Бонни Райчлак, бывшей помощницы Ногучи и впоследствии куратора музея, «в каком-то смысле сад скульптур был спроектирован вокруг этого дерева». К началу 2008 года дерево начало отмирать и стало представлять угрозу — оно могло упасть на здание, которое готовилось к реконструкции стоимостью $8,2 млн. Тогда музей пригласил художественное объединение Detroit Tree of Heaven Woodshop, чтобы переработать древесину в скамейки, скульптуры и другие элементы для внутреннего и внешнего оформления музея.
Архив
Архив музея содержит обширную коллекцию фото, рукописей, корреспонденции, записей выставок и проектов, пресс-выдержек и архитектурных чертежей Ногучи. Здесь хранятся личные снимки художника из путешествий, письма и фотографии других деятелей искусства, а также заметки, отражающие творческий процесс и мысли Исаму.
Полезная информация
Сайт музея: https://www.noguchi.org/
Адрес: 9-01 33rd Rd, Astoria, NY 11106. Это также хорошая возможность прокатиться на пароме в Квинс.
Стоимость посещения: $12
