Исаму Ногучи (1904–1988) — американский скульптор японского происхождения. Вы наверняка встречали его работы, даже если не знали имя автора: бумажные фонари Akari, журнальные столики с изогнутым основанием и стеклянной столешницей, а также многочисленные скульптуры в общественных пространствах Нью-Йорка. В своих работах Ногучи использовал простые формы и природные материалы.
Музей Ногучи в Лонг-Айленд-Сити — отдельная часть его художественного наследия. Ногучи сам купил заброшенное промышленное здание, спроектировал пристройку, разбил сад и решил, где именно разместить скульптуры. Это был первый музей в США, который живой художник создал для показа собственных работ.
Сегодня музей состоит из светлых выставочных пространств и небольшого внутреннего сада. В нескольких минутах ходьбы находится парк скульптур Сократа на берегу Ист-Ривер.
Интересные факты про музей Ногучи
- Музей занимает бывшее промышленное здание, где с 1929 года производили материалы для фотогравюры. Ногучи купил его в 1974 году, когда ему стало не хватать места в студии напротив.
- Это первый музей в США, который живой художник сам создал, спроектировал и оформил для показа собственных работ. Официально музей открылся 11 мая 1985 года.
- Первые 20 лет музей работал только в теплое время года. Круглогодичным он стал после реконструкции, завершенной в июне 2004 года.
- Павильон музея из бетона Ногучи построил на месте бывшей автозаправки вместе с архитектором Седзи Садао.
- Сад музея изначально был спроектирован вокруг 18-метрового дерева возрастом около 75 лет. Дерево простояло здесь до марта 2008 года.
- Светильники Akari Ногучи называл не лампами, а световыми скульптурами. Он создал более 200 моделей. С 1951 года оригинальные Akari вручную производит одна и та же японская мастерская Ozeki в городе Гифу.
- Знаменитый журнальный стол Ногучи появился после конфликта с дизайнером, который скопировал его работу и заявил, что «трехногий стол может сделать кто угодно».
- Цифровой архив музея доступен бесплатно. В нем более 60,000 материалов, 28,000 фотографий и более 33,000 документов.
- Музей находится в Квинсе всего в квартале от парка скульптур Сократа. Их удобно объединить в один маршрут.
Кем был Исаму Ногучи и как появился его музей
Будущий интерес Ногучи к архитектуре и общественным пространствам начал формироваться еще в молодости. В 1927 году Ногучи приехал в Париж по стипендии Гуггенхайма и стал ассистентом румынского скульптора Константина Бранкузи — одного из главных мастеров европейского модернизма и пионера абстрактной скульптуры. В его мастерской Ногучи освоил работу с камнем и познакомился с принципом прямой обработки материала, когда форма рождается непосредственно из дерева или камня, а не создается по заранее подготовленной модели. Этот опыт сильно повлиял на его дальнейшее творчество.
После Парижа Ногучи много путешествовал и изучал разные художественные традиции. Он жил и работал в Китае и Японии, занимался рисунком тушью, керамикой и традиционными ремеслами. Этот опыт позже отразился в его работах, где европейский модернизм сочетался с азиатскими художественными традициями.
В Нью-Йорке Ногучи постепенно вышел за пределы традиционной скульптуры. Он создавал декорации для хореографа Марты Грэм, сотрудничал с архитекторами и дизайнерами, проектировал мебель и светильники. Его интересовало не только то, как выглядит отдельная скульптура, но и то, как человек воспринимает ее в окружающем пространстве.
Особенно важным для него стало создание садов, площадей и других общественных пространств. Среди таких проектов — сад ЮНЕСКО в Париже, Hart Plaza в Детройте и проекты в Иерусалиме. В этих работах Ногучи объединял скульптуру, архитектуру, воду, растения и ландшафт в единое произведение.
В 1961 году он открыл студию в Лонг-Айленд-Сити — тогда еще преимущественно промышленном районе с мастерскими и складами. В 1974 году Ногучи купил через дорогу бывшее промышленное здание из красного кирпича. У него был заброшенный внутренний двор, который художник превратил в сад скульптур.
К 1980 году у Ногучи появилась идея создать здесь собственный музей. Он приобрел соседний участок с автозаправкой, построил бетонный павильон и начал объединять студию, сад и новые выставочные пространства в единый комплекс. Музей открылся 11 мая 1985 года.
Ногучи умер в 1988 году, но музей продолжил развиваться как пространство, которое сохраняет не только его произведения, но и созданную им среду.
Архитектура здания музея Ногучи
Музей занимает целый треугольный квартал в Нью-Йорке. Комплекс состоит из трех частей: бывшего промышленного здания 1929 года, бетонного павильона 1980-х и сада скульптур между ними.
Фасад кирпичного здания сохранил простой промышленный вид. Внутри на первом этаже также остались кирпичные стены, бетонные полы и открытые потолочные балки. Здесь расположены крупные скульптуры из камня и металла. Второй этаж светлее и используется для временных выставок.
Бетонный павильон на месте бывшей автозаправки Ногучи спроектировал вместе с Седзи Садао, своим архитектурным партнером и первым директором музея. Здесь находится галерея Area 1, где стоят базальтовые скульптуры позднего периода творчества Ногучи. Их внешний вид меняется в зависимости от освещения и погоды.
Ногучи специально выстраивал экспозицию так, чтобы его произведения искусства взаимодействовали друг с другом и с окружающим пространством. Кроме того, многие работы установлены без подписей — Ногучи считал, что посетитель должен сначала увидеть и осмыслить скульптуру, а уже потом узнать ее название и историю.
Экспозиция и коллекция музея Ногучи
Музей хранит крупнейшее в мире собрание работ Исаму Ногучи. Основу коллекции составляют произведения, которые художник передал своему фонду при создании музея, а также несколько работ, приобретенных позднее. Постоянная экспозиция на первом этаже во многом сохраняет расстановку, которую Ногучи сделал сам.
Коллекция охватывает все основные периоды его творчества: ранние абстрактные работы конца 1920-х, созданные под влиянием работы Константина Бранкузи в Париже, скульптуры из гранита, базальта, мрамора и травертина, конструкции из дерева и листового металла, керамику из Японии.
Отдельные разделы посвящены направлениям, не связанным со скульптурой:
- Театральные макеты и материалы для постановок Марты Грэм, с которой Ногучи работал несколько десятилетий, а также для Джорджа Баланчина и Мерса Каннингема.
- Фотографии, чертежи и модели площадей, фонтанов, парков и детских площадок. Среди них — сад ЮНЕСКО в Париже, площадь Харт в Детройте и парк Моэренума в Саппоро.
- Мебель, включая знаменитый журнальный стол Ногучи.
Второй этаж музея отведен под временные выставки. Они посвящены разным периодам работы Ногучи, его окружению и влиянию его искусства на современных художников. Среди участников прошлых выставок были Кохо Ямамото и Тосико Такаэдзу.
С 2014 года музей также ежегодно вручает премию имени Исаму Ногучи.Ногучи, среди лауреатов которой Норман Фостер, Тадао Андо, Рей Кавакубо и Ли У Фан.
Светильники Akari в музее Ногучи
Весной 1951 года Ногучи ехал в Хиросиму, где рассчитывал получить заказ на мемориал, и по дороге остановился в городе Гифу по приглашению мэра. Гифу веками жил производством бумажных фонарей, но послевоенная экономика и электрическое освещение подкосили промысел, и мэр просил художника придумать что-то современное на экспорт. Вечером Ногучи увидел ловлю рыбы с бакланами на реке Нагара, где лодки шли под бумажными фонарями, и начал делать наброски прямо на месте.
Он оставил традиционные материалы — васи, бумагу ручной работы из внутренней коры шелковицы, и бамбуковый каркас, — но отказался от привычного силуэта гармошкой в пользу округлых органических форм. Название Akari он выбрал сам: по-японски это и свет, и легкость. Заказ на мемориал в Хиросиме в итоге сорвался, а фонари остались.
Ногучи принципиально называл их световыми скульптурами, а не лампами. За следующие десятилетия он придумал более 200 моделей, от настольных до потолочных, и целую линейку для американского павильона Венецианской биеннале 1986 года. Все подлинные Akari с 1951 года и по сей день делает вручную семейная мастерская Ozeki в Гифу по тем же технологиям, что и старые фонари.
Стол Ногучи
В историю дизайна XX века Ногучи вошел еще и благодаря журнальному столу для американской фирмы Herman Miller.
В 1939 году Ногучи сделал столик из розового дерева и стекла для Конгера Гудьира, президента Музея современного искусства (MoMA). Вскоре на Гавайях он познакомился с британским дизайнером мебели Т. Х. Робсджон-Гиббингсом, который попросил у него проект журнального столика. Ногучи отправил пластиковый макет и не получил ответа.
В 1942 году, после Перл-Харбора и начала интернирования японцев в США, Ногучи добровольно отправился в лагерь Постон в Аризоне, собираясь вести там занятия по искусству. В лагере ему разрешали получать журналы, и в одном из них он увидел рекламу стола, подозрительно похожего на его макет, но с подписью Робсджон-Гиббингса. На требование компенсации дизайнер ответил, что трехногий стол может сделать кто угодно.
В 1944 году Ногучи, по его собственным словам, «в отместку сделал свой вариант своего же стола». Модель заметил американский дизайнер Джордж Нельсон и показал ее в своей статье «Как сделать стол». Позже Нельсон стал арт-директором Herman Miller, и компания запустила стол в серийное производство под индексом IN-50. С 1948 года его выпускают практически без изменений.
Чтобы больше никто не путал авторство, Ногучи назвал стол своим именем — Noguchi Table. Сам он считал его лучшим предметом мебели из всех, что когда-либо создавал.
Архив музея Ногучи
Музей хранит архив Исаму Ногучи в цифровом формате. Благодаря этому познакомиться с работами художника можно из любой точки мира, достаточно зайти на страницу archive.noguchi.org.
В архиве более 28,000 фотографий, 33,000 документов и 3,000 архитектурных чертежей, в том числе нереализованных проектов. Кроме того, можно найти личные фотографии Ногучи во время путешествий, письма коллег и рабочие записи, позволяющие проследить, как развивались его идеи. В переписке, например, сохранились материалы общения Ногучи с Бакминстером Фуллером, а среди фотографий есть снимки Ногучи с Луисом Каном в Иерусалиме.
Цифровая библиотека Ногучи продолжает обновляться: специалисты восстанавливают произведения и материалы, которые ранее считались утраченными.
Сад в музее Ногучи
Центральное место в музее занимает сад. Это тихий, медитативный оазис посреди урбанистического Лонг-Айленд-Сити. Ногучи проектировал его сам, от планировки до выбора камней. Здесь нет избыточности или случайности: каждая скала, дерево или холм наделены смыслом. Ландшафт продолжает японскую традицию, переосмысленную через западные модернизм и минимализм.
Сад был спроектирован вокруг 75-летнего дерева (Ailanthus altissima), высота которого достигала 18 метров. Ногучи специально сохранил его, когда расчищал двор для будущего сада скульптур.
В 2008 году дерево пришлось срубить, потому что был риск, что оно упадет на здание. Музей пригласил художественное объединение Detroit Tree of Heaven Woodshop, чтобы переработать древесину в скамейки, скульптуры и другие элементы оформления музея внутри и снаружи.
