Музей Николая Рериха в Нью-Йорке (Nicholas Roerich Museum)

Нью-Йорк – это бездонная кладовая культуры, и в ней довольно сложно отыскать действительно стоящее сокровище. Мы упростили ваши поиски и рассказали про одно из них. Музей Николая Рериха позволит вам окунуться в захватывающую, как американский блокбастер, жизнь художника, написавшего 7 тысяч(!) картин.

Это небольшой таунхаус в тихом квартале Верхнего Вест-Сайда, вход бесплатный, три этажа картин, и ощущение, что ты попал не в музей, а в чей-то очень красивый и очень странный дом. Сюда не ходят толпы, здесь не продают сувениры с магнитами. Это тихое и красивое место, которое обязательно стоит посетить в Нью-Йорке.

Интересные факты про музей Николая Рериха в Нью-Йорке

Это единственный музей в Нью-Йорке, полностью посвященный одному русскому художнику. Он возник благодаря американским поклонникам Рериха еще при его жизни
Рерих был связан с идеей Знамени Мира — международного пакта по защите культуры. Он продвигал договор о защите музеев и памятников во время войн задолго до появления ЮНЕСКО.
Пакт Рериха подписал президент США Франклин Рузвельт в Белом доме в 1935 году.
Большинство картин в музее посвящены Гималаям, хотя музей находится на Манхэттене.
Интерьеры создают ощущение почти «горного храма» среди обычного нью-йоркского квартала.
В музее почти всегда царит полная тишина, поэтому многие сравнивают его с медитативным пространством или часовней искусства.
Само здание музея — исторический таунхаус начала XX века. Благодаря такому камерному пространству картины воспринимаются очень лично.
Рерих путешествовал по Тибету, Индии, Монголии и Алтаю, иногда в крайне опасных условиях. А его сын стал всемирно известным востоковедом XX века.
Музей находится недалеко от Riverside Park, но о нем знают даже не все жители Нью-Йорка.
Вход в музей всегда бесплатный, но принимаются добровольные пожертвования. Идея в том, что искусство должно быть доступно каждому, независимо от дохода.
Музей Николая Рериха выглядит удивительно маленьким снаружи, но внутри хранится одна из крупнейших коллекций работ художника за пределами Индии и России.

История музея Николая Рериха

Николай Константинович Рерих родился в 1874 году в Санкт-Петербурге в семье зажиточного нотариуса. Уже в подростковом возрасте он успел: участвовать в археологических раскопках скифских курганов, построить собственный арборетум и понять, что хочет стать художником. Параллельно он поступил на юридический факультет по настоянию отца и окончил его с отличием, хотя юриспруденция его не интересовала ни секунды.

В 1897 году, еще студентом, он написал первую значительную работу «Гонец» («Вестник») — картину о древних славянах на берегу реки. Лев Толстой лично сказал ему: «Чувствуется, что был такой народ, было это». Критики сравнивали Рериха с Врубелем.

Рерих вступил в «Мир искусства» — главное художественное объединение России того времени — и познакомился с Сергеем Дягилевым, который изменил его судьбу.

Весна священная

В 1910 году Дягилев свел Рериха со Стравинским. Вместе они придумали нечто совершенно невозможное: балет, действие которого происходит в каменном веке, где молодую девушку приносят в жертву богам весны.

Рерих написал либретто, придумал концепцию, разработал декорации и костюмы. Стравинский написал музыку. Нижинский поставил хореографию.

29 мая 1913 года в парижском Театре Елисейских Полей состоялась премьера «Весны священной». Публика освистала спектакль, и в зале началась настоящая потасовка. Полиция прибыла еще до конца первого акта.

Один из самых знаменитых споров в истории музыки — кому принадлежит идея «Весны священной». Стравинский в мемуарах 1935 года написал, что идея пришла ему во сне: он видел языческий обряд жертвоприношения. Рерих всю жизнь настаивал, что идея была его — и это он еще в 1909 году описал Дягилеву сценарий «жертвоприношения во имя весны». Документы того времени скорее поддерживают Рериха: именно он в письмах к Дягилеву формулировал «прекрасную космогонию земли и неба». Но Стравинский пережил Рериха на 24 года и успел написать больше мемуаров.

«Весна священная» сегодня считается одним из самых важных произведений музыки XX века.

Эмиграция в Нью-Йорк

В 1918 году Рерих с женой Еленой и двумя сыновьями покинул Россию — сначала в Финляндию, потом в Лондон. В 1920-м он приехал в США: директор Художественного института Чикаго пригласил его организовать масштабное турне — 30 городов за три года, около 400 картин.

Нью-Йорк принял Рериха восторженно. Он был харизматичен, говорил на нескольких языках, знал всех и вся в европейском искусстве, а его картины, яркие, мистические, ни на что не похожие, производили на американскую публику эффект откровения.

Пакт Рериха

Идея возникла у Рериха еще во время Первой мировой, когда он наблюдал, как войска разрушают церкви, монастыри, музеи. Это были объекты, не имеющие военного значения, но уничтожение которых было невосполнимо. Он задал простой вопрос: почему больницы защищены Красным Крестом, а музеи и университеты — нет?

На протяжении полутора десятилетий Рерих продвигал идею международного договора, который обязал бы воюющие стороны уважать культурные объекты так же, как они обязаны уважать объекты Красного Креста. Для этой системы он разработал собственный символ — «Знамя Мира»: белое полотнище с тремя красными кругами внутри большого красного круга. Три круга символизируют единство прошлого, настоящего и будущего, а также религию, искусство и науку.

15 апреля 1935 года в Белом доме, в присутствии президента Франклина Рузвельта, Пакт Рериха был подписан 21 государством Панамериканского союза. Это был первый в истории международный договор о защите культурного наследия как в мирное время, так и во время войны.

Пакт Рериха действует до сих пор. Более того именно он стал прямым предшественником Гаагской конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта (1954), которую разработало ЮНЕСКО. Рерих не дожил до ее подписания (он умер в 1947-м), но идея, структура и символика этого документа — его. Можно сказать, что Рерих в одиночку придумал то, что потом стало системой ЮНЕСКО.

За эту работу Рерих трижды номинировался на Нобелевскую премию мира: в 1929, 1932 и 1935 годах. Номинации поступали в том числе от Парижского университета. Премию он так и не получил.

Гималайские экспедиции

Параллельно с деятельностью в Нью-Йорке Рерих организовывал экспедиции, масштаб которых трудно представить.

1923–1928: Центральноазиатская экспедиция. Рерих с женой Еленой, сыном Юрием и группой европейцев прошли через Ладакх, Синьцзян, Алтай, Монголию, Гоби и Тибет. Маршрут — около 25,000 километров по одним из самых труднодоступных территорий на Земле.

В Тибете экспедицию задержали власти, несмотря на тибетские паспорта, группу остановили и держали под арестом пять месяцев в палатках при морозе. Из-за ужасных условий (скудная еда, нулевые температуры) пятеро участников экспедиции погибли.

В марте 1928 года их наконец отпустили, и Рерихи спустились в долину Кулу в индийских Гималаях. Там они и остались. Основали Гималайский исследовательский институт «Урусвати», который занимался ботаникой, этнологией, лингвистикой и археологией.

Именно там, в долине Кулу, Рерих прожил последние 20 лет жизни и написал большинство своих самых известных картин.

Экспедиции Рериха по сей день остаются предметом споров историков. Официально — это были художественные и научные экспедиции. Но Рерих и его группа также посещали Москву во время путешествия и имели контакты с советскими чиновниками. Некоторые исследователи считают, что у экспедиции была политическая составляющая — возможно, связанная с советскими интересами в Центральной Азии. Истина до конца не установлена.

За жизнь Рерих написал около 7,000 картин — и это не преувеличение. Из них более 500 появились только во время и после первой Центральноазиатской экспедиции.

Master Building

В начале 1920-х у Рериха появился покровитель Луис Хорч — финансист с Уолл-стрит, который вместе с женой Нетти увлекся искусством и мистическими идеями Рериха. Хорч буквально влюбился в Рериха как в явление и начал инвестировать в его проекты огромные деньги.

К 1925 году в Нью-Йорке уже работало несколько организаций: Мастер-институт объединенных искусств (школа живописи, архитектуры, скульптуры, музыки и танца), международный художественный центр Corona Mundi («Корона мира») и сам Музей Рериха, где хранилось более тысячи его работ. Все это располагалось в старинном особняке на Риверсайд-Драйв. Хорч решил построить для всего этого что-то достойное.

Музей Николая Рериха в Нью-Йорке (Nicholas Roerich Museum)

В 1928 году началось строительство Master Building (310 Riverside Drive, угол 103-й улицы). Проект разработал архитектор Харви Уайли Корбетт из бюро Helmle, Corbett & Harrison — один из ведущих нью-йоркских архитекторов эпохи арт-деко, сам член Общества Рериха.

Корбетт создал 27-этажную башню в чистом арт-деко, которая стала самым высоким зданием на Риверсайд-Драйв — 135 метров, 443 фута. На момент открытия только три жилых здания в Нью-Йорке были выше.

Детали, которые делают это здание исключительным:

Это первое в Нью-Йорке здание с угловыми окнами, которые стали одним из определяющих элементов здания.
Кирпич подобран так, что в нижних этажах он темно-фиолетовый, к середине переходит в лавандовый, а у вершины — чисто белый. Корбетт объяснял: «Это ощущение роста. Здание как будто тянется вверх из земли к свету».
В первоначальных проектах 1928 года башня должна была венчаться ступой — буддийским сооружением в форме многоступенчатой пирамиды. Это был прямой архитектурный оммаж буддийским и тибетским влияниям в мировоззрении Рериха. В итоге от ступы отказались в пользу трех дополнительных этажей, но силуэт башни с ее ступенчатыми террасами и одиночным пиннаклем сохранил этот «восточный» характер.
Краеугольный камень с символом «Знамени Мира». На угловом камне здания (он до сих пор виден на уровне земли, на юго-западном углу) выгравирован 1929 год и символ Рериха — три круга в большом круге — вместе с монограммой R.M. (Roerich Museum).

Первые три этажа здания занимали: музей Рериха (более 1 000 картин), школа искусств с залами для живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и танца, театр, галереи, конференц-залы, библиотека и столовая. Выше располагалось более 300 жилых апартаментов, доходы от которых должны были финансировать культурную деятельность.

Как Великая депрессия и предательство покровителя повлияли на музей Рериха

Здание открылось в октябре 1929 года, но через три недели рухнул Уолл-стрит. Великая депрессия ударила по Master Building немедленно: жильцы не платили аренду, доходы упали, здание перешло под управление кредиторов. Параллельно разгорелся личный конфликт между Рерихом и Хорчем.

В середине 1930-х Хорч выступил против своего подопечного. Он подал на Рериха в суд, требуя вернуть $200,000 в виде неоплаченных займов и донес на него в налоговую службу.

К 1938 году Хорч полностью контролировал здание. Картины Рериха были убраны в подвал. Музей переименовали в Riverside Museum и переориентировали на современное американское искусство. Последователей Рериха выгнали.

Сам Рерих в 1938 году в США не вернулся. Он умер в 73 года в Нагаре, в индийской долине Кулу, где прожил последние годы.

Master Building сегодня

Здание по-прежнему стоит на углу Риверсайд-Драйв и 103-й улицы. В 1988 году оно было переведено в режим жилого кооператива. Студии объединили в более крупные квартиры, лобби отреставрировали. Сегодня здесь находится 335 апартаментов.

На входе со стороны 103-й улицы мелкими буквами над дверью все еще читается надпись «Riverside Museum» — последнее материальное свидетельство той эпохи. На юго-западном углу первого этажа, прямо на уровне тротуара — краеугольный камень 1929 года с символом «Знамени Мира» и монограммой R.M.

Музей Николая Рериха сегодня: таунхаус на 107-й улице

В 1949 году, после смерти художника, коллекция переехала в таунхаус 1898 года постройки по адресу 319 West 107th Street в двух кварталах к востоку от Риверсайд-Парка.

С тех пор здесь ничего принципиально не изменилось. Это коричнево-красный кирпичный таунхаус конца XIX века , такой же, каких на Верхнем Вест-Сайде сотни. Но на фасаде теперь висит белое полотнище с красным символом «Знамени Мира».

Внутри расположены три этажа галерей, соединенных деревянной лестницей с резными перилами. Потолки невысокие. Акустика здесь особенная, разговор на повышенных тонах слышен на всех этажах. Именно поэтому здесь принято говорить тихо, и в музее обычно царит тишина.

Коллекция музея Николая Рериха

Более 200 оригинальных картин Рериха хранится на трех этажах, при этом произведения ротируются, меняя расположение. Полная коллекция музея составляет 700 работ, а также переписки, рукописи и фотографии.

Первый этаж — ранний период: Россия и допоездочные работы. Картины, написанные до эмиграции: русские пейзажи, православные церкви, сцены из русской истории, мифологии и летописей. Эскизы костюмов и декораций, в том числе к «Половецким пляскам» и операм Римского-Корсакова.

Второй этаж — Гималаи и Центральная Азия. Горы и снежные вершины, написанные лиловым, синим, розовым и золотым. Такие цвета в природе встречаются только на большой высоте при определенном свете. Серия «Гималаи», серия «Кулу», «Лех. Ладакх» (1925), монастыри на скалах, медитирующие фигуры на фоне бескрайних горных плато.

Третий этаж — духовный и мифологический период. Картины с изображением Кришны, Будды, тибетских монастырей, Христа, различных восточных и западных духовных фигур. Рерих был убежден, что великие религии мира говорят об одном, и его живопись этого периода пытается это единство выразить. Здесь же есть несколько геодов и минералов из экспедиций.

На лестничной площадке между этажами висит большой портрет Рериха, окруженный его же картинами.

Музей также хранит десятки тысяч переписок Рериха с Дягилевым, Стравинским, Рузвельтом, индийскими учеными и художниками со всего миры. Рерих был невероятно продуктивным корреспондентом и писал на нескольких языках.