Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet) — бывший виноторговец, ставший художником в 41 год, человек, придумавший термин «ар брют» и по совместительству автор одной из самых больших и самых недооцененных скульптур Манхэттена. Его черно-белые «деревья» стоят в Финансовом квартале с 1972 года. Мимо них ежедневно проходят тысячи людей, и почти никто не знает, чья это работа.
У Дюбюффе с Нью-Йорком отношения длиной в сорок лет: он тут жил, рисовал бездомных на Бауэри, отправил в Ист-Хэмптон 1,200 работ душевнобольных, устроил в Гуггенхайме театральное представление из ожившей живописи и оставил в городе одну гигантскую скульптуру.
Главные факты про Жана Дюбюффе и Нью-Йорк
- Первая персональная выставка Дюбюффе в США прошла в 1947 году в галерее Пьера Матисса (сына художника Анри Матисса) в Нью-Йорке — за три года до того, как его начали всерьез покупать в Европе.
- С ноября 1951 по апрель 1952 года Дюбюффе с женой Лили прожил в Нью-Йорке полгода. Мастерская была рядом с Бауэри.
- Именно в Нью-Йорке он сделал серию «Бродяги с Бауэри» (Les Clochards du Bowery) — единственную работу американского периода, где вообще виден город.
- В 1952 году он отправил свою коллекцию ар брют — около 1?200 предметов — в поместье The Creeks в Ист-Хэмптоне на Лонг-Айленде. Она пролежала там десять лет.
- «Группа из четырех деревьев» (Group of Four Trees) заказана Дэвидом Рокфеллером в 1969 году, установлена в 1972-м. Это первая уличная скульптура Дюбюффе в США.
- Высота — около 13 метров (четыре этажа), вес — 25 тонн. Собиралась на площади восемь недель.
- В 1973 году в музее Гуггенхайма прошла ретроспектива Дюбюффе и премьера его «ожившей картины» Coucou Bazar — с костюмами, движущимися декорациями и электронной музыкой.
- Работы Дюбюффе есть в MoMA, в Гуггенхайме и в коллекции Метрополитен-музея. Скульптура Kiosque l’évidé стоит в скульптурном парке PepsiCo в часе езды от города.
Кто такой Жан Дюбюффе
Дюбюффе родился в 1901 году в Гавре, в семье виноторговцев. Учился живописи, бросил, вернулся в семейный бизнес и почти двадцать лет продавал вино. Окончательно взялся за кисть только в 1942 году, в возрасте 41 года. Первая персональная выставка — в 1944-м, в парижской галерее Рене Друэна. К этому моменту ему было 43.
Дюбюффе сформулировал, что настоящее творчество живет не в музеях и академиях, а за их пределами. В 1945 году он придумал термин art brut — «грубое», «необработанное» искусство. Так он называл работы людей, не тронутых художественной культурой: пациентов психиатрических клиник, детей, самоучек, заключенных, медиумов.
Свои собственные картины он делал под стать: густая паста из масла, песка, гудрона, гравия, битого стекла. Фигуры нарочито кривые, как будто нарисованные ребенком или процарапанные на стене подворотни. Красоту он считал вредной привычкой.
В 1948 году Дюбюффе основал Compagnie de l’Art Brut — организацию для сбора и популяризации такого искусства. В нее вошли, среди прочих, основатель сюрреализма Андре Бретон, поэт Бенжамен Пере, критик Мишель Тапье и коллекционер Шарль Раттон. Работы покупали напрямую у авторов, забирали из психиатрических больниц, где врачи отдавали их в надежде, что так они хотя бы сохранятся. К 1951 году в коллекции было около 1,200 предметов. И тут Дюбюффе решил, что будущее ар брют — в Америке.
Полгода на Бауэри: Жан Дюбюффе живет в Нью-Йорке
В ноябре 1951 года Дюбюффе с женой Лили сел на пароход «Иль-де-Франс» и отплыл в Нью-Йорк. Формально поводов было два: выставка в чикагском Arts Club, открывавшаяся 18 декабря, и необходимость лично разобраться с переездом коллекции ар брют в Америку. Фактически он остался в городе на полгода — до апреля 1952-го.
Мастерскую он снял рядом с Бауэри. В начале 1950-х это была самая опустившаяся улица Манхэттена: ночлежки, дешевые бары, тротуары, на которых спали люди. Дюбюффе, всю жизнь искавший искусство на дне, получил свой сюжет прямо под окном.
Так появилась серия Les Clochards du Bowery — рисунки, гуаши и акварели с обитателями улицы. Скрюченные, перекошенные, распадающиеся на части фигуры. Один лист из этой серии — Bowery Bum, декабрь 1951 года, тушь по бумаге — хранится в MoMA.
Любопытно, что все остальное, сделанное Дюбюффе в Америке (пейзажные серии Sols et terrains и прочие), выглядит так, будто художник вообще не выходил из парижской мастерской. Америка в них не читается никак. Единственный след Нью-Йорка в его работах — это бауэрские бродяги.
В Нью-Йорке Дюбюффе сдружился с художником-сюрреалистом Ивом Танги и его женой, художницей Кей Сейдж, а также общался с Марселем Дюшаном. В феврале 1952 года галерея Пьера Матисса показала его новые картины.
В 1965 году турецкий композитор Ильхан Мимароглу, живший тогда в Нью-Йорке, написал Дюбюффе письмо: он сочинял экспериментальную электронную музыку, вдохновленную как раз серией про бродяг с Бауэри. Дюбюффе ответил, что поражен точностью попадания, и вспомнил, как работал в мастерской у самой Бауэри, где эти люди были у него постоянно перед глазами. Через шесть лет он позвал Мимароглу написать музыку к своему главному театральному проекту. Тому самому, что покажут в Гуггенхайме.
1,200 работ душевнобольных в особняке на Лонг-Айленде благодаря Жану Дюбюффе
В 1950 году Дюбюффе познакомился с Альфонсо Оссорио — американским художником филиппинского происхождения, наследником сахарного состояния, выпускником Гарварда, близким другом Джексона Поллока. У Оссорио было поместье The Creeks в Ист-Хэмптоне на Лонг-Айленде. Он предложил Дюбюффе разместить всю коллекцию ар брют у себя.
В 1951 году Compagnie de l’Art Brut распустили, а коллекцию — около 1,200 работ — упаковали и отправили за океан. С 1952 по 1962 год рисунки пациентов психиатрических клиник, вышивки, самодельные скульптуры и деревянные механизмы жили в особняке на Лонг-Айленде, в двух с половиной часах от Манхэттена.
Посмотреть приезжали Джексон Поллок и Ли Краснер, Виллем и Элейн де Кунинг, критики Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг. Реакция была вежливой и прохладной. Американский авангард был занят собственной революцией, и душевнобольные его не слишком интересовали.
Расчет Дюбюффе не сработал: Америка ар брют не приняла. В 1962 году коллекция вернулась в Европу. Позже Дюбюффе передал ее городу Лозанне, где в 1976 году открылся Collection de l’Art Brut — до сих пор главный музей этого искусства в мире.
Ту нью-йоркскую главу заново пересобрал Американский музей народного искусства (American Folk Art Museum), показавший в 2015–2016 годах выставку Art Brut in America: The Incursion of Jean Dubuffet.
«Группа из четырех деревьев»: главная скульптура Жана Дюбюффе в Нью-Йорке
К концу 1950-х банк Chase Manhattan строил себе новую штаб-квартиру в Финансовом квартале. Небоскреб на 60 этажей спроектировал Гордон Баншафт из бюро Skidmore, Owings & Merrill; здание открылось в 1961 году. Башня заняла меньше трети участка — все остальное отдали под приподнятую над улицей общественную площадь, которую открыли в мае 1964 года.
Площадь получилась просторной и абсолютно безжизненной. Художественную программу вел вице-председатель банка Дэвид Рокфеллер. Первым делом здесь появился «Затонувший сад» Исаму Ногучи (1964) — круглая чаша ниже уровня площади с семью базальтовыми камнями, привезенными из Японии, с реки Удзи.
Второго художника искали почти десять лет. Кандидатуру Дюбюффе предложил сам Баншафт, архитектор башни. В 1969 году Рокфеллер сделал заказ — и приурочил его к собственному 25-летию работы на Уолл-стрит. Дюбюффе прислал несколько вариантов макета. 24 ноября 1970 года Рокфеллер публично объявил, что на площади появится «Группа из четырех деревьев».
Скульптура относится к циклу L’Hourloupe — главному и самому продолжительному периоду в творчестве Дюбюффе.
Конструкция: стальной каркас, поверх — стеклопластик, сверху — черно-белая полиуретановая краска того типа, которым размечают дорожное покрытие. Вес — 25 тонн. Высота — около 13 метров, то есть четыре этажа. По меркам тогдашнего Нью-Йорка это была одна из крупнейших уличных скульптур в городе и первая уличная работа Дюбюффе в США.
Изготавливали ее секциями в мастерской художника в Периньи под Парижем. В Нью-Йорк «деревья» приплыли разобранными — источники называют от «более десятка» до 19 фрагментов. Собирала их на площади бригада из пяти французских и четырех американских рабочих. Сборка заняла восемь недель.
Критика скульптуры Жана Дюбюффе
Критик The New York Times Дэвид Ширей, увидев макет, написал, что штука похожа на помесь гигантских грибов из «Алисы в Стране чудес» с пазлом для великанов. Коллекционер Джозеф Хиршхорн на открытии заявил, что с удовольствием бы ее украл, но она привинчена. Архитектор Баншафт назвал работу одной из значимых публичных скульптур двадцатого века — впрочем, он же ее и предложил.
Историк искусства Гарольд Розенберг в 1983 году писал, что «Группа из четырех деревьев» входит в число лучших работ Дюбюффе: неправильные горизонтальные формы будто парят над нарочито неуклюжими «стволами», а масштаб идеально держит баланс между человеком и небоскребами.
Историк архитектуры Харриет Сени рассматривала скульптуру в другом контексте — как лекарство от нью-йоркских корпоративных площадей. По зонированию 1961 года застройщики получали право строить выше в обмен на общественное пространство у подножия здания. В результате город получил десятки пустых бетонных плит, по которым никто не гуляет. «Деревья» Дюбюффе — редкий случай, когда такая площадь ожила.
Само здание 28 Liberty Street получило статус городского памятника (New York City Landmark) 10 февраля 2009 года — вместе с площадью. А вот скульптура Дюбюффе в охранный статус не вошла. Формально площадь не относится и к категории POPS (privately owned public space — частное пространство с обязательным публичным доступом), но остается открытой для публики: здесь проводят ярмарки, кинопоказы и фестивали еды.
L’Hourloupe: цикл Жана Дюбюффе, который начался со скуки на телефоне
Стоит объяснить, откуда взялся этот черно-белый узор, потому что вся поздняя слава Дюбюффе — про него.
В июле 1962 года Дюбюффе разговаривал по телефону и машинально чиркал шариковой ручкой. Получились переплетенные ячейки, обведенные жирным черным контуром. Он посмотрел на них и решил, что это система.
Так родился цикл L’Hourloupe — слово, которое Дюбюффе выдумал сам, приблизительно созвучное французским словам про вой, ухание и что-то тревожно-сказочное. Переводить его бессмысленно.
Цикл занял двенадцать лет, с 1962 по 1974 год, и охватил все: рисунки, живопись, гравюру, скульптуру, архитектуру и даже театр. Правила простые: плоские ячейки неправильной формы, толстый черный контур, заливка красным, синим, белым. Чтобы делать это в большом масштабе, Дюбюффе бросил масло и перешел на промышленные полимеры — полистирол, полиэстер, эпоксидную смолу.
Именно из-за L’Hourloupe работы Дюбюффе в последние двадцать лет его жизни выглядят так, будто их сделал совсем другой человек. Ранний Дюбюффе — это грязь, песок и гудрон. Поздний — как будто раскраска, вылезшая в трехмерный мир.
Coucou Bazar: как Жан Дюбюффе показал в Гуггенхайме ожившую картину
Первая большая ретроспектива Дюбюффе в Гуггенхайме прошла в 1966–1967 годах и называлась Jean Dubuffet: 1962–1966 — то есть была целиком посвящена как раз циклу L’Hourloupe.
Но главное случилось в 1973-м. К новой ретроспективе Дюбюффе привез в Нью-Йорк проект, над которым работал с 1971 года на бывшей пороховой фабрике в Венсене под Парижем: Coucou Bazar (второе название — Bal de l’Hourloupe).
Это не спектакль и не выставка, а гибрид. Дюбюффе изготовил 175 отдельно стоящих элементов — он называл их praticables, «практикабли», как в театре называют объемные декорации, по которым можно ходить. Часть стояла на колесах, часть двигалась с помощью электрических механизмов. К этому он придумал двадцать костюмов-персонажей из сменных масок, шляп, плащей и перчаток. Внутри костюмов были танцовщики.
Часовое представление шло без сюжета. Музыку написал тот самый Ильхан Мимароглу — по требованию Дюбюффе она должна была быть жестко громкой, с резкими провалами в тишину.
Coucou Bazar открылся в Гуггенхайме 16 мая 1973 года и шел до 29 июля. Осенью того же года вторая версия была показана в парижском Гран-Пале, в 1978-м третья — в Турине.
В коллекции Гуггенхайма есть Nunc Stans (1965) — одна из самых больших картин Дюбюффе: три панели, в сумме больше восьми метров в длину. Название — латинский философский термин, «стоящее сейчас», то есть вечное настоящее. Дюбюффе говорил, что композиции L’Hourloupe должны быть «без границ и центра, как открытое море». В 2025 году Гуггенхайм впервые выдал эту вещь на сторону — на выставку в галерею Pace.
Практическая информация
«Группа из четырех деревьев» (Group of Four Trees) 📍 28 Liberty St, New York, NY 10005, США (бывшая One Chase Manhattan Plaza), Финансовый квартал, Манхэттен. Площадь между Liberty, Pine, Nassau и William Streets
Бесплатно, под открытым небом
