Парк штаб-квартиры PepsiCo или сады скульптур Дональда Кендалла (Donald M. Kendall Sculpture Gardens) — это бесплатный открытый парк скульптур одних из самых известных мировых скульпторов, расположенный вокруг штаб-квартиры компании ПепсиКо
При этом по уровню значимости работ его можно назвать одним из самых заметных музеев современной скульптуры под открытым небом в США, причем полностью бесплатным: 45 монументальных работ Родена, Мура, Колдера, Джакометти и Миро расставлены по 168 акрам образцового английского парка, в центре которого стоит белый модернистский «храм» архитектора Эдварда Дьюрелла Стоуна — автора Кеннеди-центра в Вашингтоне.
Главные факты про штаб-квартиру PepsiCo
- Комплекс построен в 1967–1970 годах по проекту Эдварда Дьюрелла Стоуна — одного из самых знаменитых американских архитекторов середины 20 века (Кеннеди-центр, посольство США в Дели, здание MoMA).
- Здание состоит из семи одинаковых трехэтажных корпусов в форме перевернутых зиккуратов, соединенных углами в гигантский крест.
- Участок — бывшее поле для игры в поло
- Сады носят имя Дональда Кендалла — главы PepsiCo с 1963 по 1986 год. Он лично отбирал каждую скульптуру и называл свой замысел «музеем без стен».
- В коллекции 45 работ: Огюст Роден, Генри Мур, Александр Колдер, Жоан Миро, Макс Эрнст, Жан Дюбюффе, Клас Ольденбург, Исаму Ногучи, Луиза Невельсон и другие.
Виртуальная экскурсия по парку штаб-квартиры PepsiCo
Почти наверняка ваш тур по парку начнется с парковки и небольшого Visitor Center, который представляет собой небольшой ларек с охранником и буклетами-картой парка, общественным туалетом и вендинговым аппаратом
К сожалению, мои фантазии о бесплатном стаканчике холодного Пепси в жаркий июльский день около главного в мире здания PepsiCo не сбылись. Вместо этого посетителей ждет вендинговый аппарат, который мало чем отличается от подобных на городской парковке среднего по размеру американского городка:
Гулять по парку можно любым способом, но удобнее всего взять карту и пройтись по заранее составленному маршруту
Почти 9.5 метровая работа американского скульптора Александра Колдера (1898-1976), «Шляпы долой» (Alexander Calder, “Hats Off”). Пишут, что автор самостоятельно выбирал место для установки скульптуры в парке.
Знакомая нам по одноименной площади в Нью-Йорке уроженка Полтавской губернии (ныне Украина) Луиза Невельсон с работой «Празднование II» (“Celebration II”, Louise Nevelson)
Кстати, британец Винн — абсолютный любимец основателя парка Кендалла: в парке целых пять его работ, включая бронзового «Гризли» (Grizzly Bear) на берегу озера и воздушных «Танцоров» (The Dancers).
«Выпотрошенный киоск» Жана Дюбюффе (Kiosque l’évidé, Jean Dubuffet). Интересно, концепт киоска был предложен Дэвиду Рокфеллеру в качестве главной скульптуры на площади перед башней Chase Manhattan Bank. Но выбор пал на вариант «Группу из четырех деревьев», открытую на Уолл-стрит в 1972-м. А «Киоск» появился в парке в 1984
«Персонаж» Жоана Миро (“Personnage”, Juan Miro)
«Энергия пустоты» Исаму Ногучи (“Energy Void”, Isamu Noguchi)
В парке сразу четыре работы Генри Мура (Henry Moore), включая знаменитый «Двойной овал» (Double Oval) у озера (как раз на фото) и «Овечью пьесу» (Sheep Piece)
«Il Grande Disco», Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro). Помодоро начинал ювелиром, и это многое объясняет: снаружи его диск — безупречно отполированная бронзовая геометрия, а внутри обнажается сложный механизм из зубцов и шестеренок. Идеальная форма с раной — фирменный сюжет Помодоро, повторенный им в сферах, кубах и пирамидах по всему миру. Справа от диска скромная фигура известного всем автора. Это Ева Родена (Eva, Auguste Rodin) — старейшая скульптура коллекции, 1881 год
«Triad», Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro). Три колонны конца семидесятых — продолжение «колонн путешественника», которые Помодоро делал с конца пятидесятых. Поверхности изъедены тем же механическим рельефом, что и сердцевина диска, только здесь он вынесен наружу — и колонны читаются двояко: не то стелы исчезнувшей цивилизации, не то ступени ракет перед стартом. Помодоро сознательно держал эту развилку между археологией и фантастикой: его вещи выглядят одновременно выкопанными из земли и готовыми ее покинуть
«Утро» Анри Лоранс («Le Matin», Henri Laurens) — бронза 1944 года, сделанная в оккупированном Париже, где на глазах Лоранса преследовали художников его круга. Коленопреклоненная женщина выставила ногу вперед, будто собирается встать, — но невидимая тяжесть давит ей на затылок, прижимая голову к груди, и подняться не выходит. Исследователи прямо читают эту вещь как переработанное горе оккупации: утро по названию — и утро, которое никак не может наступить, по существу
Шведско-израильский скульптор (родившийся в Италии) Гидеон Гретц с работой «Композиция из нержавеющей стали № 1» (Gidon Graetz, “Composition in Stainless Steel #1”). Абстракция из полированной нержавеющей стали словно собирает сад в отражениях в замкнутое пространство.
Античные девы-колонны «Кариатиды» Джудит Браун, сваренные из смятых автомобильных деталей. Глаза ищут четвертую фигуру, но не находят. Известно, что во внутренних полостях скульптуры любят селиться бурундуки — реставраторы с ними воюют.
Одна из самых трогательных и «человечных» работа в парке — «Трое на четырех скамейках» Джорджа Сигала: три белые гипсово-бронзовые фигуры, к которым посетители десятилетиями подсаживаются фотографироваться. Сигала это не смущало: по свидетельству реставратора, ему даже нравилось, что люди регулярно оставляют на его персонажах следы губной помады.
Девятиметровый «Гигантский мастерок» классика поп-арта 20 века Класа Ольденбурга (Claes Oldenburg, “Giant Trowel II”), который так напоминает “Plantoir, Red” на Парк-Авеню
«Проход» Ричарда Эрдмана (“Passage”, Richard Erdman). Считается одной из крупнейших в мире скульптур, вырезанных из единого блока травертина: примерно 7.5 метра в ширину и 5 в высоту.
«Double L Excentric Gyratory II», Джордж Рики (George Rickey; 1981). Две L-образные формы из нержавеющей стали, насаженные на стальную колонну и вращающиеся на ней; точку для установки выбирал сам художник — так, чтобы непрерывное движение работало на конкретный вид. Никакого мотора внутри нет: единственный двигатель — ветер.
«Шут II» Вэнди Тейлор (“Jester II”,Wendy Taylor; 1994) в ее фирменном жанре — крупные конструкции, рассчитанные так, чтобы казаться балансирующими на грани, инженерия, притворяющаяся фокусом. Сама скульпторка больше всего известна солнечными часами «Timepiece» у Тауэрского моста в Лондоне.
Как компания PepsiCo переехала из Манхэттена в Перчейз
В 1965 году Pepsi-Cola слилась с производителем чипсов Frito-Lay и превратилась в PepsiCo. Логика сделки, по словам самого Кендалла, была проста до гениальности: люди, которые едят чипсы, обычно одновременно что-то пьют.
Объединенная компания моментально переросла свою манхэттенскую штаб-квартиру — элегантную стеклянную башню на Парк-авеню, построенную бюро Skidmore, Owings & Merrill всего пятью годами ранее.
🧵 Башня Pepsi-Cola Building на 500 Park Avenue (угол 59-й улицы) считается одной из жемчужин нью-йоркского модернизма и сегодня имеет статус охраняемого памятника архитектуры Нью-Йорка. Так что PepsiCo — редкая компания, у которой и бывший, и нынешний офисы стали архитектурной классикой.
Дальше PepsiCo сделала то же, что в конце 1960-х делали до нее сделала IBM: уехала из дорогого и тесного Манхэттена в зеленые пригороды. Это была целая эпоха «корпоративного исхода» — гигантские компании строили себе в округе Вэстчестер и соседнем Коннектикуте модернистские кампусы по проектам лучших архитекторов страны.
PepsiCo выбрала участок бывшего поля для поло в Перчейзе (Purchase) — крошечной деревушке в составе города Харрисон, примерно в 50 километрах к северу от Манхэттена. Строительство шло с 1967 по 1970 год, и 2 октября 1970 года новая штаб-квартира была торжественно открыта. Уже на церемонии открытия Кендалл объявил, что намерен собрать здесь «одну из величайших выставок современной скульптуры в мире» с работами «всех главных скульпторов современности». Как ни удивительно, это не оказалось пустым корпоративным пафосом.
Архитектура штаб-квартиры PepsiCo
Проектировать новый дом Pepsi позвала Эдварда Дьюрелла Стоуна (Edward Durell Stone) — архитектора, которого пресса называла «популистом модернизма». Комплекс в Перчейзе стал одной из его последних крупных работ.
Edward Durell Stone (1902–1978) в 1930-х участвовал в проектировании Радио Сити Мьюзик Холла в Рокфеллер-центре, в 1939-м вместе с Филипом Гудвином построил здание Музея современного искусства (MoMA) на 53-й улице. Мировую славу ему принесло посольство США в Нью-Дели (1954) с знаменитыми ажурными бетонными решетками, а в марте 1958 года его портрет попал на обложку журнала Time — редчайшая честь для архитектора. Среди поздних работ — Кеннеди-центр в Вашингтоне, небоскреб General Motors Building на Пятой авеню и загадочное здание 2 Columbus Circle в Нью-Йорке.
Если смотреть сверху, здание — это семь одинаковых квадратных корпусов, соединенных между собой углами так, что вместе они образуют крест с внутренним крестообразным двором. Каждый корпус — трехэтажный «перевернутый зиккурат»: этажи расширяются кверху ступенями, а фасады собраны из чередующихся горизонтальных полос темного стекла и светлого рельефного бетона. Стоун, всю жизнь любивший декоративные решетки и орнаменты (за что его нещадно ругали критики-пуристы), здесь свел декор к строгой геометрии — но фирменная «нарядность» все равно считывается.
Замысел был отчасти практическим: крестообразную структуру теоретически можно было наращивать новыми модулями по мере роста компании — по аналогии с тем, как друг Стоуна Ээро Сааринен спроектировал расширяемый кампус IBM в Рочестере.
Внутренний двор открыт только с северной стороны — туда, к Anderson Hill Road, ведет длинная прямая подъездная аллея. В точке, где двор встречается с аллеей, рядом с флагом США развевается корпоративный флаг PepsiCo. Три закрытых рукава двора занимают утопленные сады с деревьями и небольшим прудом, а в самом центре бьет круглый фонтан со скульптурой Дэвида Винна «Девочка с дельфином» (Girl with a Dolphin).
Лучший вид на здание открывается с обширной южной лужайки позади комплекса: газон там уходит вниз, из-за чего трехэтажное в общем-то здание выглядит куда монументальнее, чем есть. Со стороны главного входа этот эффект специально приглушен деревьями и ровным рельефом.
Дональд Кендалл: продавец сиропа, который напоил Хрущева пепси
История этого парка неотделима от биографии одного человека. Дональд Макинтош Кендалл (Donald M. Kendall) родился в 1921 году на молочной ферме в штате Вашингтон, во Вторую мировую служил морским летчиком, а в 1947 году устроился в Pepsi-Cola продавцом сиропа для содовых фонтанов. Дальше — классическая американская карьера: к концу 1950-х он уже руководил международным подразделением компании.
Звездный час Кендалла наступил летом 1959 года. В московских Сокольниках открывалась Американская национальная выставка — витрина американского образа жизни в разгар холодной войны, с автомобилями, модой, цветным телевидением и образцовым «типовым американским домом». Pepsi участвовала в выставке вопреки мнению руководства компании, считавшего затею пустой тратой денег, — и Кендаллу нужно было срочно доказать обратное.
Накануне открытия, на приеме в американском посольстве, он подошел к вице-президенту США Ричарду Никсону и попросил об одолжении: «Мне нужно, чтобы пепси оказалась в руках у Хрущева». Никсон не подвел. 24 июля 1959 года, в самый разгар знаменитых «кухонных дебатов» о преимуществах капитализма и социализма, он словно невзначай подвел Никиту Хрущева к стенду Pepsi. Там советскому лидеру предложили сравнить два стакана: пепси, приготовленную на американской воде, и пепси на московской воде. Хрущев, разумеется, объявил советский вариант лучшим и назвал напиток «очень освежающим». Фотографии генсека со стаканом пепси на следующий день разлетелись по газетам всего мира — рекламная удача, о которой нельзя было и мечтать. (Сын Хрущева, Сергей, позже вспоминал, что многим русским вкус пепси тогда напомнил запах сапожной ваксы — но напиток запомнили все.)
Карьера Кендалла после этого пошла вертикально вверх: в 1963 году, в 42 года, он возглавил Pepsi-Cola, в 1965-м провернул слияние с Frito-Lay и стал руководителем объединенной PepsiCo. За 23 года под его управлением выручка компании выросла почти в 40 раз — с $200 миллионов до $7,6 миллиарда. Именно при Кендалле появилась Diet Pepsi, а в портфель компании вошли Pizza Hut, Taco Bell и KFC.
Сады: три садовника и вице-президент по скульптурам
Первую версию ландшафта в конце 1960-х создал Эдвард Стоун-младший — сын архитектора, сделавший самостоятельную карьеру ландшафтного дизайнера. Его фирма высадила на участке около 6000 лиственных деревьев 38 видов и тысячи цветочных луковиц — в том числе чтобы спрятать за зеленью гигантские парковки, опоясывающие территорию. Скульптур поначалу было всего восемь. Но сотрудникам идея так понравилась, что Кендалл решил превратить хобби в стратегию и начал системно расширять коллекцию.
В 1981 году он пригласил Рассела Пейджа — пожалуй, самого знаменитого садового дизайнера Британии 20 века, автора классической книги «Воспитание садовника». Пейдж потратил на PepsiCo без малого пять лет и полностью переосмыслил территорию. Он выстроил композицию парка вокруг скульптур: вместе с Кендаллом они изготавливали полноразмерные макеты работ и возили их по участку, подбирая каждой идеальную точку с учетом света, рельефа и линий обзора. Пейдж связал всю территорию единым прогулочным маршрутом — «золотым путем» (Golden Path) из янтарного гравия, позволяющим обойти всю коллекцию за один круг.
Он же разбил около десяти тематических «садовых комнат»: сад декоративных трав, азалии, болотный сад с ручьем, сад водяных лилий с тремя прямоугольными бассейнами в окружении многолетников. Наконец, Пейдж превратил парк в настоящий арборетум: деревья здесь подобраны как коллекция, и почти на каждом видовом экземпляре висит табличка с названием — приятный бонус для ботанически подкованных посетителей.
Пейдж работал над садами до последних месяцев жизни — он умер в январе 1985 года, и это одна из финальных и самых масштабных его работ в Америке. С 1985 года развитием садов занимается бельгийский ландшафтный дизайнер Франсуа Гоффине.
Кендалл же оставался фактическим куратором коллекции даже после ухода с поста CEO в 1986 году — журналисты еще в начале 1990-х заставали его за обсуждением, куда поставить очередную скульптуру. Он умер в 2020 году в возрасте 99 лет, успев увидеть свой «музей без стен» заново открытым после большой реконструкции.
Реконструкция 2012–2017: пять лет за закрытыми воротами
К 2010-м комплекс Стоуна морально устарел, и PepsiCo всерьез рассматривала переезд. В итоге компания решила остаться в Уэстчестере: в 2012 году губернатор штата Эндрю Куомо объявил о реконструкции штаб-квартиры за $243 миллиона — первой с момента постройки. В центре креста из семи корпусов появился стеклянный атриум площадью около 4200 м², офисная вместимость выросла на 15%, обновились инженерия и парковки; для посетителей садов построили новый визит-центр у Anderson Hill Road.
Работы, рассчитанные примерно на 30 месяцев, в реальности растянулись: сады были закрыты для публики с 2012 года и вновь открылись только 30 марта 2017-го — с новыми правилами, расписанием по выходным и мобильным аудиогидом. Для местных жителей это стало событием: пять лет один из лучших парков округа простоял за забором.
Полезная информация
- 📍 Адрес: PepsiCo, 700 Anderson Hill Road, Purchase, NY 10577
- Сады открыты по субботам и воскресеньям с 29 марта по 22 ноября, с 10:00 до 16:00. Дополнительно открыто в праздники: Memorial Day, Juneteenth (19 июня), 4 июля, понедельник 6 июля, Labor Day и Columbus Day / День коренных народов.
- Вход и парковка бесплатные. Внутрь офисных зданий посетителей не пускают, а расписание, как честно предупреждает компания, «может измениться без предварительного уведомления» — перед дальней поездкой стоит свериться с официальной страницей.
- Карта-брошюра с расположением всех скульптур: PDF на сайте PepsiCo. При открытии в 2017 году также запускали бесплатный аудиогид в формате мобильного приложения.
- Правила строгие: скульптуры не трогать, животных (даже на поводке) не приводить, птиц и рыб не кормить, не загорать и не играть в спортивные игры, не курить. Запрещен любой колесный транспорт — велосипеды, самокаты, скейтборды и гироскутеры. Ходить просят по дорожкам, уважая ограждения и флажки.
- Групповые визиты (школы, лагеря) — только по предварительной записи минимум за 10 рабочих дней и только на автобусах; форма заявки и контакты на официальной странице.
- Крытых помещений для посетителей на территории нет, так что в дождь делать здесь нечего — проверяйте прогноз.
- Как добраться: на машине — около 45 минут от Манхэттена. Общественным транспортом: Metro-North с Гранд Централ Терминала до White Plains (Harlem Line) или до Rye (New Haven Line), дальше такси 10–15 минут; от вокзала White Plains до штаб-квартиры также ходит автобус Bee-Line №12.
- На осмотр закладывайте от двух часов до полудня. Лучшее время — конец апреля и май (цветение) или октябрь (осенняя листва плюс последние недели сезона).
- Телефон садов (общие вопросы, охрана, бюро находок): 914-253-3500.
Бонус: Музей Нойбергера через дорогу
Прямо напротив штаб-квартиры, через Anderson Hill Road, находится кампус Перчейз-колледжа Университета штата Нью-Йорк (SUNY Purchase), а на нем — Музей искусств Нойбергера (Neuberger Museum of Art), один из крупнейших университетских музеев страны с сильной коллекцией американского искусства 20 века. Комбинация из садов Кендалла утром и Нойбергера после обеда превращает поездку в Перчейз в полноценный музейный день — при том что оба пункта программы бесплатные.
