Галереи Hauser & Wirth в Нью-Йорке

Hauser & Wirth, она же «швейцарская мегагалерея», держит в Нью-Йорке три площадки — и все они бесплатны, без билетов и записей. При этом сюда почти никто не заходит. Пожалуй, это один из главных парадоксов Челси: между Десятой и Одиннадцатой авеню стоят выставочные залы музейного уровня, где показывают Луиз Буржуа, Филипа Гастона, Александра Колдера и Синди Шерман, а публика в основном проходит мимо по Хай-Лайн.

Галерея действительно выглядит как место, куда заходят только за покупкой искусства, которое вам не по карману. Но смотреть здесь можно совершенно бесплатно — и именно для этого эти пространства открыты.

Интересные факты про Hauser & Wirth

Галерея основана в 1992 году в Цюрихе семьей: Иваном Виртом, его будущей женой Мануэлой Хаузер и ее матерью Урсулой Хаузер. В 2000 году к бизнесу присоединился четвертый партнер и президент — Марк Пайо.
Первая выставка прошла в квартире на первом этаже виллы Ивана Вирта в стиле ар-деко в центре Цюриха. Показывали Александра Колдера и Жоана Миро.
Сегодня у галереи 18 площадок в Швейцарии, Великобритании, США, Испании, Франции, Монако и Гонконге. Она представляет более 90 художников и наследий.
В Нью-Йорке сейчас три адреса: 542 West 22nd Street (флагман, здание построено с нуля), 443 West 18th Street (тиражная графика, книжный, издательство) и 134 Wooster Street (Сохо). Все три бесплатные, без записи и без билета.
Первая нью-йоркская площадка открылась в сентябре 2009 года в особняке на Восточной 69-й улице. В 2025 году Вирты продали это здание застройщику за 10,5 миллиона долларов и с Верхнего Ист-Сайда ушли.
В 2015 году Иван и Мануэла Вирт заняли первое место в рейтинге ArtReview Power 100 — всего второй случай в истории списка, когда его возглавили галеристы (до них это удавалось только Ларри Гагосяну).
В 2025 году они занимали в том же рейтинге 57-е место. Британское подразделение галереи отчиталось о падении прибыли до налогообложения почти на 90%.
Наследия под управлением галереи: Луиз Буржуа, Филип Гастон, Джек Виттен, Аршил Горки, Дитер Рот, Ева Гессе и другие.
Помимо галерей семья Вирт владеет гостиничной компанией Artfarm — рестораны, пабы, отели в Лондоне, Шотландии, Лос-Анджелесе и с 2024 года в Сохо.

История зданий, где сегодня находится Hauser & Wirth

Hauser & Wirth почти никогда не строит галереи с нуля — гораздо чаще она занимает здания с собственной историей и приспосабливает их под искусство. В Нью-Йорке этот принцип особенно заметен.

Флагман на 542 West 22nd Street, открытый в 2020 году, стал редким исключением: это единственное нью-йоркское здание галереи, построенное с нуля. Проект Аннабелль Зельдорф продолжает промышленную архитектуру Челси: темно-серый кирпичный фасад, просторные залы без колонн и огромные складывающиеся стеклянные двери.

По соседству, в 548 West 22nd Street, галерея временно работала с 2018 по 2020 год. До нее здесь находился Dia Center for the Arts — именно его открытие в 1987 году стало одним из событий, превративших промышленный Челси в главный нью-йоркский галерейный район. Еще один бывший адрес Hauser & Wirth — 511 West 18th Street, где с 2013 года галерея занимала бывшее промышленное здание, связанное с легендарным клубом Roxy. В интерьере сохранились следы его прошлого: после демонтажа клубной отделки под бетонным полом обнаружили дуги старого роллер-катка.

Сегодня на 443 West 18th Street галерея занимает здание 1920 года, построенное для Consolidated Gas Company. Здесь разместились площадка Editions, книжный магазин, издательство Hauser & Wirth Publishers, редакция Ursula, амфитеатр и Roth Bar. А на 134 Wooster Street галерея приспособила бывший гараж для грузовиков 1920 года — одно из немногих сохранившихся одноэтажных промышленных зданий в историческом квартале Сохо.

Была у Hauser & Wirth и площадка на Верхнем Ист-Сайде — 32 East 69th Street, особняк 1880 года, где до галереи работала галерея Марты Джексон. Hauser & Wirth открыла здесь свое пространство в 2009 году реконструкцией знаменитого хеппенинга Аллана Капроу Yard, проведенного в этом же дворе в 1961-м. В 2024 году галерея покинула особняк, а вскоре здание было продано застройщику.

История семьи-владельцев бизнеса Hauser & Wirth

За Hauser & Wirth стоят три фигуры: Урсула Хаузер, ее дочь Мануэла и Иван Вирт. История галереи начинается не с арт-рынка, а с семейного бизнеса и частного коллекционирования.

Урсула Хаузер была совладелицей швейцарской сети магазинов бытовой техники Fust. Именно ее капитал стал финансовой основой галереи, но сама Урсула была не просто инвестором: она много лет собирала искусство, особенно работы художниц, которых рынок долго оставлял за пределами мейнстрима. Эта коллекция во многом объясняет интерес Hauser & Wirth к забытым и недооцененным женщинам-художницам. В честь Урсулы назван журнал галереи Ursula.

Иван Вирт пришел к галерейному бизнесу еще подростком. Родившись в 1970 году в Санкт-Галлене, он в шестнадцать лет открыл собственную галерею, а в 1990-м начал работать частным дилером в Цюрихе. В 1992 году, когда ему было 22, он основал Hauser & Wirth вместе с Мануэлой Хаузер и Урсулой Хаузер. С Мануэлой он впоследствии женился; у пары четверо детей.

В истории Вирта есть и любопытная деталь: с 2000 по 2009 год он вместе с Дэвидом Цвирнером управлял нью-йоркской галереей Zwirner & Wirth. Сегодня их галереи считаются конкурентами, но начинали они как партнеры.

Еще одна важная фигура — Марк Пайо, присоединившийся к галерее в 2000 году и ставший ее партнером и президентом. Позже Hauser & Wirth начала заметно выходить за рамки классической модели галереи: к выставочным залам добавились рестораны, отели, книжные магазины, сады и образовательные программы. Это уже не просто место, где продают искусство, а целая культурная экосистема — и во многом именно так галерея выглядит сегодня.

В 2015 году Иван и Мануэла Вирт возглавили рейтинг ArtReview Power 100 — второй случай в истории, когда первое место занимала галерея. Они обошли Ай Вэйвэя и Дэвида Цвирнера, а сам ArtReview отметил, что Вирты фактически изменили модель продажи и продвижения искусства.

Через десять лет картина выглядит гораздо менее впечатляющей. Согласно отчетности британского подразделения Hauser & Wirth за 2024 год, его выручка упала с £143,9 млн до £68,3 млн, а прибыль до налогообложения — с £9,3 млн до £1,16 млн. То есть выручка сократилась более чем вдвое, а прибыль — примерно на 87%. В галерее объяснили это прежде всего падением продаж на вторичном рынке. При этом британские площадки, по словам представителей Hauser & Wirth, составляют лишь небольшую часть глобального бизнеса, а полную картину увидеть невозможно: швейцарская головная компания не публикует консолидированную отчетность.

У Hauser & Wirth появились и другие признаки перестройки. В 2025 году Иван и Мануэла Вирт вернулись из Великобритании в Швейцарию, открытие второго лондонского флагмана на Саут-Одли-стрит отложили, а особняк на 69-й улице в Нью-Йорке продали. В рейтинге ArtReview Power 100 за 2025 год Вирты и Марк Пайо оказались на 57-м месте — против первого десятью годами ранее.

Но это не похоже на попытку просто свернуть бизнес. Hauser & Wirth продолжает открывать новые площадки: в октябре 2026 года запланировано пространство в Пало-Альто, а на 2030 год объявлено открытие в Палермо.

Галерея Hauser & Wirth — и все, что вокруг нее

Hauser & Wirth — одна из крупнейших галерей мира: она представляет больше девяноста художников и наследий, от классиков вроде Луиз Буржуа и Аршила Горки до ныне живущих звезд уровня Синди Шерман и Марка Брэдфорда. Важно понимать: то, что вы видите внутри — не постоянная коллекция, а три-четыре временных проекта, которые меняются каждые полтора-два месяца, так что смотреть, что именно висит сейчас, нужно перед каждым визитом.

Отдельная тема — наследия умерших художников. Логика цинично проста: живой автор может уйти к конкуренту и производит ограниченное число работ, а наследие никуда не денется, объем его работ известен и конечен, а цена обычно только растет.

Но самое интересное в Hauser & Wirth — то, что она давно переросла формат «зал с картинами на продажу». Вокруг выставок выросла целая маленькая империя — со своим издательством, журналом, баром с историей, рестораном и почти двумя десятками площадок по миру:

Издательство pаботает с 1992 года — столько же, сколько сама галерея, — и выпускает больше двадцати книг в год: монографии, каталоги-резоне, книги художников. Есть своя штаб-квартира с книжным в центре Цюриха, а книги регулярно попадают в списки лучших арт-изданий года по версии The New York Times и ARTnews.
Журнал Ursula выходит с 2018 года примерно раз в квартал, бесплатно раздается прямо в галереях. Это не рекламный буклет — там эссе, проза, поэзия и интервью, часто вообще без связи с текущими выставками.
Roth Bar. В 1997 году художник Дитер Рот согласился на выставку в Hauser & Wirth только при одном условии: частью экспозиции станет работающий бар. Так и сделали — с сыном Ротa собрали настоящий бар, где каждая выпитая бутылка становилась частью инсталляции, а разговоры посетителей записывали. С тех пор Roth Bar — постоянный элемент галереи: версии есть в Цюрихе, Сомерсете, Санкт-Морице и Нью-Йорке (сейчас — на 443 West 18th Street), их до сих пор строят потомки художника.
Ресторан Manuela. Нью-йоркская версия открылась в 2024 году прямо напротив галереи. По стенам — больше сорока пяти работ, включая бронзового «Паука» Луиз Буржуа, вещи Синди Шерман и две фотографии Баския работы Уорхола, а бар и люстра сделаны художницей Микой Роттенберг специально для этого места. По сути это бесплатная групповая выставка, за которую платишь стоимостью ужина, — самый дешевый способ увидеть Буржуа в Сохо. Можно просто прийти выпить.
Образование. Бесплатные экскурсии для школ и некоммерческих групп, партнерства с университетами (в Нью-Йорке — с Хантер-колледжем, в Лос-Анджелесе — с Cal State LA), художественные резиденции в Сомерсете.
Восемнадцать площадок по миру. Флагман — здание на West 22nd Street в Нью-Йорке, построенное с нуля в 2020 году, но кроме него у галереи есть точки в Лондоне, Гонконге, Лос-Анджелесе, Париже, Базеле, а с 2026-го — и в Пало-Альто. Интереснее другое: часть площадок открыта не в арт-центрах, а там, где отдыхают коллекционеры — Гштаад, Санкт-Мориц, Монако, Менорка. Логика простая: если клиент не едет в галерею, галерея едет к клиенту. Самый честный пример — точка в Саутгемптоне на Лонг-Айленде: открылась в 2020-м, когда богатый Нью-Йорк уехал туда пережидать ковид, и закрылась, как только все вернулись обратно в город.