В Нью-Йорке есть странность, к которой приезжий привыкает не сразу: лучшая выставка в городе в конкретный вечер вторника вполне может оказаться не в музее, а в коммерческой галерее. И попасть на нее можно бесплатно — без билета, очереди и необходимости бронировать вход за месяц.
Здесь галерея — это далеко не обязательно небольшая комната с картинами на продажу. Крупнейшие нью-йоркские галереи давно превратились в самостоятельные художественные институции. Pace занимает собственное восьмиэтажное здание на 540 West 25th Street, построенное специально под выставки. Hauser & Wirth работает в здании на 542 West 22nd Street, спроектированном Аннабель Зельдорф. Gagosian на 555 West 24th Street располагает огромным выставочным залом, куда помещаются скульптуры, для которых в музейных интерьерах просто не хватает пространства. David Zwirner занимает сразу несколько зданий в Челси и отдельное пространство 52 Walker в Трайбеке. На Аппер-Ист-Сайде Acquavella и Mnuchin находятся в старых особняках, где произведения Пикассо и других мастеров можно увидеть буквально в интерьерах бывших гостиных.
Но дело не только в масштабах. Крупные галереи все чаще работают по музейным правилам: приглашают независимых кураторов, выпускают научные каталоги, собирают произведения из частных коллекций и музейных фондов. Иногда именно здесь можно увидеть работы, которые десятилетиями находятся в чьих-то нью-йоркских квартирах и никогда не попадают в постоянную экспозицию музеев. Плюс сам формат. В музее вы за один заход проглатываете пять веков и выходите с кашей в голове. В галерее — один художник, одна мысль, сорок минут, тишина и почти пустые залы. Смотреть искусство так гораздо интереснее.
Gagosian
Gagosian — одна из крупнейших коммерческих галерей современного искусства и, по версии Financial Times, один из самых влиятельных арт-дилеров в мире. Галерея имеет 15 выставочных пространств в семи странах, более 300 сотрудников, собственное издательство с сотнями выпущенных книг и ежеквартальный журнал. При этом вход во все галереи бесплатный: билеты и предварительная запись не нужны.
В Нью-Йорке у Gagosian есть пять залов — два на Верхнем Ист-Сайде и три в Челси. В них можно увидеть работы Дюшана, Раушенберга, Пикассо, Джаспера Джонса и Ричарда Серры.
Pace
Pace Gallery в Челси — это одна из нескольких галерей мира, которые всерьез определяют, что считается искусством и сколько оно стоит. И хотя появилась эта галерея в 1960 году как крошечная лавка в Бостоне, сегодня в ее коллекции Пикассо, Ротко, Кальдера, Бранкузи, де Кунинга, Модильяни и Агнес Мартин. Вход бесплатный, бронь не требуется. Внутри восемь этажей, из них пять с выставками, библиотека на 10,000 томов, зал на 150 мест и терраса для скульптур.
Hauser & Wirth
Hauser & Wirth, она же «швейцарская мегагалерея», держит в Нью-Йорке три площадки — и все они бесплатные, без билетов и записей. При этом сюда почти никто не заходит. Пожалуй, это один из главных парадоксов Челси: между Десятой и Одиннадцатой авеню стоят выставочные залы музейного уровня, где показывают Луиз Буржуа, Филипа Гастона, Александра Колдера и Синди Шерман, а публика в основном проходит мимо по Хай-Лайн.
Галерея действительно выглядит как место, куда заходят только за покупкой искусства, которое вам не по карману. Но смотреть здесь можно совершенно бесплатно — и именно для этого эти пространства открыты.
David Zwirner
David Zwirner — одна из четырех главных мега-галерей современного искусства в мире, наряду с Gagosian, Hauser & Wirth и Pace. В Челси David Zwirner занимает сразу несколько зданий. Три из них стоят рядом на 19-й улице: здания 519, 525 и 533, а еще одно находится через квартал, на 20-й улице.
Внутри могут висеть Герхард Рихтер, Алиса Нил, Пауль Клее или свежие работы Яеи Кусамы. Вход бесплатный, билеты и запись не нужны, и галерея открыта пять дней в неделю. Фактически это один из лучших бесплатных способов смотреть современное искусство в Челси.
Dia:Chelsea
Dia:Chelsea — это одно из ключевых пространств фонда Dia Art Foundation, посвящённое современному искусству и крупным художественным проектам. В отличие от традиционных галерей, Dia:Chelsea делает акцент на долгосрочные персональные выставки, перформансы и программы, позволяя публике глубже взаимодействовать с искусством. Это не просто галерея, а площадка, где соединяются искусство, архитектура и сообщество.
«Комната Земли» и «Сломанный Километр»
В Нью-Йорке хватает необычных мест, но одно из самых парадоксальных и запоминающихся — это The Earth Room («Комната Земли») и The Broken Kilometr («Сломанный Километр»). Находясь в самом сердце модного района Сохо, среди бутиков и галерей, они резко контрастируют с шумом мегаполиса и дарят посетителям странный, почти медитативный опыт.
В «Комнате Земли» размещено около 127 тонн земли, уложенной ровным слоем толщиной примерно 60 см на площади 335 квадратных метров. А «Сломанный Километр» представляет собой 500 массивных латунных стержней длиной 2 метра каждый, разложенных в идеально ровные 5 рядов. Расстояние между ними постепенно увеличивается, создавая гипнотический эффект перспективы. Обе эти работы принадлежат американскому художнику Волтеру Де Марии (Walter De Maria, 1935–2013), мастеру концептуального искусства и лэнд-арта.
Lévy Gorvy Dayan и Salon 94
Галерею Salon 94 основала Жанна Гринберг Рохатин (Jeanne Greenberg Rohatyn) — одна из самых влиятельных фигур в арт-мире Нью-Йорка. Галеристка, кураторка, арт-дилер и консультантка по искусству, она работает с такими клиентами, как Jay-Z и Beyoncé. Salon 94 стал одной из первых галерей в Нью-Йорке, где мебель, созданная художниками, была представлена как полноценное художественное высказывание. Здесь намеренно стирают границу между арт-объектом и функциональным предметом.
В 2021 году Жанна Гринберг Рохатин объединилась с Доминик Леви, Бреттом Горви и Амалией Даян — основателями и владельцами Lévy Gorvy и других крупных арт-бизнесов. Так появилась LGDR — название составили первые буквы фамилий четырех партнеров. Это был амбициозный проект, рассчитанный на конкуренцию с крупнейшими мировыми галереями и объединявший первичный рынок, вторичный рынок, арт-консалтинг и работу с коллекционерами.
Эксперимент продлился меньше двух лет. В 2023 году Гринберг Рохатин вышла из партнерства и вновь открыла Salon 94, вернувшись к собственной программе и работе с художниками и коллекционерами. А оставшаяся часть партнерства продолжила работу под названием Lévy Gorvy Dayan.
Sotheby’s
Sotheby’s — это не совсем галерея в привычном смысле, а один из крупнейших аукционных домов мира. Но для прогулки по Нью-Йорку разница не так уж важна: в его выставочных залах можно бесплатно смотреть искусство музейного уровня до того, как оно уйдет с молотка. Здесь регулярно выставляют Пикассо, Ворхола, Баскию, Моне, Ренуара, Боттичелли и других художников, причем многие работы стоят десятки миллионов долларов.
Нью-йоркская штаб-квартира Sotheby’s находится на York Avenue, на Верхнем Ист-Сайде. Перед крупными аукционами здесь открываются публичные предаукционные выставки: можно просто зайти и посмотреть на лоты вживую, не имея намерения что-либо покупать. Вход на такие выставки обычно бесплатный.
Christie’s
Christie’s — второй гигант аукционного мира, и в Нью-Йорке у него тоже есть собственное выставочное пространство. Как и в Sotheby’s, сюда стоит приходить не только на аукцион, но и на публичные просмотры: перед торгами самые дорогие произведения искусства в мире несколько дней стоят в залах открытыми для всех.
В нью-йоркском Christie’s на Rockefeller Plaza можно увидеть старых мастеров, импрессионистов, модернистов, современное искусство, дизайн и ювелирные изделия. Среди авторов, чьи работы регулярно появляются на выставках, — Пикассо, Ворхол, Баския, Моне и Дали. Вход на публичные просмотры бесплатный, предварительная регистрация для обычного посещения, как правило, не требуется.
The Soloviev Foundation
Галерея The Soloviev Foundation, она же «самый закрытый музей Нью-Йорка» — это собрание живописи и скульптуры стоимостью более полумиллиарда долларов, которое почти полвека было скрыто от широкой публики.
Само здание называется Solow Building, и его построил известный в Нью-Йорке миллиардер, девелопер и арт-коллекционер Шелдон Солоу (Sheldon Solow), который умер в 2020 году, оставив свое состояние довольно эксцентричному сыну Стефану, который, примерно, 15 лет назад поменял свою фамилию с Solow на Soloviev, подчеркнув восточноевропейское происхождение своей семьи.
С мая 2023 галерея, наконец-то, открылась для публики: бесплатно, но строго по записи.
The Ford Foundation
The Ford Foundation — это частный американский фонд, учрежденный в 1936 году тем самым Фордом. И если при основании бюджет фонда был всего 25 тысяч долларов, то после смерти Эдсела Форда (сына Генри Форда), фонд получил под 95% акций машиностроительного гиганта.
Главная фишка здания — атриум под 53 метра в высоту, внутри которого шикарный тропический сад, который к 2018 году освежил ландшафтный архитектор с прекрасным именем Реймонд Джанглс.
Бонус: Carpenters Workshop
Галерея Carpenters Workshop Gallery («Мастерская плотников») занимает двухэтажный пентхаус (19-й и 20-й этажи) здания на Пятой авеню всего в нескольких кварталах от Центрального парка.
При этом Carpenters Workshop Gallery – это не просто выставочное пространство, а обернутый в музейно-галерейную концепцию магазин, специализирующийся на так называемой «функциональной скульптуре» — мебели и предметах, которые одновременно являются и произведением искусства и выполняют утилитарную функцию диванов, стульев и осветительных приборов.
