Все знают нью-йоркский Окулус, который спроектировал Сантьяго Калатрава… Но мало кто знает, что этот проект был бы невозможен без одного музея, который стал первым проектом испанского архитектора в США — Художественного музея Милуоки.
Milwaukee Art Museum (он же МАМ) — это музей, которому повезло с архитекторами. Первое здание построил сам Ээро Сааринен в 1957 в виде парящего креста над озером. Второй павильон оформил Дэвид Кейлер (David Kahler) в стиле в брутализма в 1975 году, а третье и самое известное здание музея появилось в 2001 году благодаря Калатраве (Santiago Calatrava).
Белое сооружение на берегу, которое дважды в день раскрывает крылья — буквально, механически, со скрипом гидравлики — на 66 метров в ширину. Крылья весят 45 тонн. Это — Calatrava. Так местные называют Pavilion Quadracci по имени архитектора, который его создал.
Главные факты про Художественный музей Милуоки
- Музей основан в 1888 году как слияние двух частных галерей.
- Расположен на берегу озера Мичиган, адрес 700 N. Art Museum Drive — прямо у воды.
- Кампус занимает почти 10 гектаров вдоль набережной.
- Общая площадь музея — 31,700 кв. м — три здания разных эпох.
- В коллекции музея более 35,000 произведений от античности до наших дней.
- Это крупнейший художественный музей штата Висконсин.
- Три здания, три архитектора: Ээро Сааринен (1957), Дэвид Кэлер (1975), Сантьяго Калатрава (2001).
- Строительство Pavilion Quadracci стоило $121 млн и заняло 4 года (1997–2001).
- Крылья (Burke Brise Soleil): 72 стальных плавника, размах 66 м, вес 45 тонн, открываются и закрываются в течение 3,5 минут.
- Посещаемость: около 400,000 человек в год.
- Вход в четверг вечером — pay-what-you-wish (плати сколько хочешь).
- Дети до 12 лет — бесплатно всегда.
История Художественного музея Милуоки
Как все начиналось
В 1888 году Милуоки был одним из самых живых промышленных городов Америки. Немецкие эмигранты превратили его в пивную столицу страны — здесь работали Pabst, Schlitz, Miller. Мясобойни, кожевенные заводы, судоверфи. И при всем этом — вполне искренняя тяга к культуре, свойственная немецкой диаспоре.
В том же 1888 году два человека независимо друг от друга решили дать городу арт-институцию.
Фредерик Лейтон — бизнесмен, разбогатевший на торговле скотом — построил рядом с Cathedral Square частную галерею и открыл ее для публики. Это была Layton Art Gallery: добротный викторианский особняк с постоянной коллекцией европейской живописи.
Примерно тогда же группа городских активистов создала Milwaukee Art Association (позже переименованное в Milwaukee Art Institute) — организацию без постоянного здания, но с амбициями.
Две организации существовали параллельно почти 70 лет — со своими коллекциями, своими директорами, своими спонсорами. Только в 1957 году они объединились. Катализатором послужило новое здание.
Ээро Сааринен
В 1954 году власти Милуоки задумали построить мемориал ветеранам Второй мировой войны. Одновременно — построить для объединенных коллекций двух арт-институций достойное здание. Архитектором выбрали Ээро Сааринена — финско-американского гения, который в тот же период проектировал аэропорт JFK в Нью-Йорке, Dulles в Вашингтоне и знаменитую арку Gateway Arch в Сент-Луисе.
Milwaukee County War Memorial Center, завершенный в 1957 году, — одна из лучших работ Сааринена. Здание построено в форме плавающего креста: четыре крыла из центрального основания зависают над землей. Нижний этаж полностью открыт — здание буквально парит. Горизонтальные линии, строгий бетон, огромные застекленные фасады с видом на озеро. Классический международный стиль в лучшем исполнении.
Сааринен часто работал с образом «птицы в полете» — достаточно посмотреть на терминал TWA в аэропорту JFK (1962). Военный мемориал в Милуоки — более сдержанная версия той же идеи: крест не летит, а парит над землей. Именно это ощущение заставило Калатраву сорок лет спустя сказать, что здание Сааринена было для него «вдохновением и вызовом одновременно».
Новое здание открылось в 1957 году, объединив коллекции Layton Art Gallery и Milwaukee Art Institute под одной крышей. Объединенная организация получила название Milwaukee Arts Center (переименована в Milwaukee Art Museum в 1980 году).
Дэвид Кэлер
К 1975 году коллекция музея выросла настолько, что здание Сааринена уже не вмещало ее. Архитектор Дэвид Кэлер построил Kahler Building — массивный брутальный бетонный корпус, примыкающий к мемориалу с запада. Это было правильное архитектурное решение для своего времени: брутализм в духе 1970-х, без украшений, функциональная форма из бетона.
Критики его не любили, и музей не особенно им гордился. Зато здание вместило новое крыло, которое немедленно заполнила одна из самых важных частных коллекций в истории музея.
В том же 1975 году вдова промышленника Гарри Линда Брэдли — Пэг Брэдли — подарила музею более 600 произведений европейского и американского модернизма. Работы, которые она собирала с 1950 по 1975 год: немецкие экспрессионисты, Джорджия О’Киф, Барбара Хепуорт, Марк Ротко, Энди Уорхол, Пабло Пикассо. Это была одна из крупнейших художественных донаций в истории американских региональных музеев. И именно тогда у MAM появился реальный художественный вес.
Сантьяго Калатрава
К концу 1980-х музей снова нуждался в расширении. Сааринен спроектировал великолепное здание, но слишком компактное. Брутальный корпус Кэлера добавил площадь, но не решил проблему публичных пространств: не было нормального вестибюля, парковки и залов для временных выставок.
В 1988 году, отмечая столетие музея, руководство объявило о кампании по строительству нового корпуса. Был объявлен международный конкурс, поступило множество предложений. Испанский архитектор Сантьяго Калатрава представил концепцию, от которой у комиссии перехватило дыхание.
Но тут произошло кое-что неожиданное. Калатрава в 1994 году сам снял свою кандидатуру. Он беспокоился о работе в США — незнакомый рынок, незнакомые строительные нормы, незнакомые подрядчики. Комиссия, в которую входил Дональд Баумгартнер (крупный донор и человек с архитектурным вкусом), не сдалась. Баумгартнер лично уговорил Калатраву вернуться в процесс. И тот вернулся.
Строительство Quadracci Pavilion (название — в честь Бетти и Гарри Квадраччи, которые пожертвовали $10 млн на условиях паритетного финансирования) началось 10 декабря 1997 года и завершилось в 2001-м.
Архитектура Quadracci Pavilion в Художественном музее Милуоки
Павильон стоит на берегу озера Мичиган: строительный участок был заброшенной прибрежной свалкой. Под ней был насыпной грунт, а дальше — лишь озерное дно. Чтобы поставить здание весом 37,700 тонн(!) на такой участок, потребовалась специальная бетонная плита-основание, равномерно распределяющая нагрузку.
Проект состоит из нескольких элементов:
Мост Рейман (Reiman Bridge)
Пешеходный вантовый мост, перекинутый через Lincoln Memorial Drive и соединяющий музей с центром города. 61 метр длиной, с 60-метровой наклонной мачтой и 1,000 метров вантов из стальных тросов. Мост несимметричен специально: наклонная мачта создает ощущение движения, направляя взгляд к зданию.
Виндховер Холл (Windhover Hall)
Главный вестибюль и сердце всего комплекса. Название — отсылка к стихотворению Джерарда Мэнли Хопкинса «Пустельга» (Windhover — парящая птица).
Это 27-метровое пространство под стеклянным сводом — интерпретация Калатравой готического собора. Летящие контрфорсы, стрельчатые арки, нервюрные своды, центральный неф. Все из белого бетона. Это готика, переведенная на язык инженерии XXI века: те же принципы передачи нагрузок, та же вертикальная устремлённость, но никакого орнамента. Только форма.
В восточном конце зала — апсида (выступающая часть здания, примыкающая к основному и перекрытая полукуполом) в форме корабельного носа, с окнами от пола до потолка, смотрящими прямо на озеро Мичиган.
Бетон Windhover Hall делали так: сначала плотники вырезали лазером каждую деревянную опалубку по компьютерным чертежам — каждая форма уникальная, как детали корабля. Внутреннюю поверхность опалубки покрывали специальным составом, чтобы бетон получился идеально гладким. Только потом заливали.
На весь проект ушло 2,100 тонн арматуры. Рабочие гнули большую ее часть вручную по уникальным чертежам, потому что стандартные формы не подходили ни к одному элементу конструкции.
Burke Brise Soleil — крылья
Это главная достопримечательность в здании. Burke Brise Soleil (фр. «солнцезащитный экран Берк») — подвижный солнцезащитный экран на вершине стеклянного свода Windhover Hall. Инженерно и архитектурно беспрецедентный объект в американской архитектуре на момент создания.
- 72 стальных плавника, расположенных веером
- Длина плавников: от 8 до 32 метров
- Размах в раскрытом состоянии: 66 метров — примерно как у Boeing 747
- Полный вес: 45 тонн
- Приводятся в движение 22 гидравлическими цилиндрами
- Время открытия/закрытия: 3,5 минуты
- На каждом плавнике — ультразвуковые датчики ветра
- При скорости ветра свыше 37 км/ч в течение 3 секунд — крылья закрываются автоматически
Крылья открываются дважды в день: утром с открытием музея и в полдень, закрываются на обед и снова открываются, закрываются с закрытием музея. Это расписание — не просто декоративный жест: открытые крылья пропускают рассеянный свет через стеклянный свод, закрытые — защищают от перегрева.
Кстати, секции крыльев везли в Милуоки на самолете Ан-225 «Мрія» — крупнейшем в мире грузовом самолете, принадлежавшем украинским ВВС. Секции были слишком велики для любого другого воздушного судна.
Кто такой Сантьяго Калатрава
Сантьяго Калатрава родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он — один из немногих практикующих архитекторов в мире, у кого два образования: архитектурное (1974) и гражданское инженерное (1979).
Большинство архитекторов рисуют красиво и передают проект инженерам — те считают, что выйдет. Калатрава сам считает. Поэтому его здания делают то, что у других не получается: они буквально двигаются, изгибаются, балансируют на грани возможного. Его конструкции вдохновлены природными формами — птицы, рыбы, человеческий скелет — и при этом сделаны как мосты.
Карьеру Калатрава начал как мостостроитель. Первый крупный успех — Stadelhofen Railway Station в Цюрихе (1983). Потом серия мостов для Олимпийских игр в Барселоне. К середине 1990-х он был одним из самых известных архитекторов Европы — но в Америке его почти не знали.
Проект в Милуоки это изменил. После Милуоки последовали: Oculus в Нью-Йорке (транспортный хаб у Всемирного торгового центра, 2016), Ciudad de las Artes y las Ciencias в Валенсии, мост Assut de l’Or, мост Ponte della Costituzione в Венеции.
Судьба Калатрава в США сложилась непросто. Окулус в Нью-Йорке, который планировали за $2 млрд, обошелся в итоге в $4 млрд — крупнейшее превышение бюджета в истории американских публичных зданий. Калатрава судился с несколькими клиентами, которые обвиняли его в перерасходе. Тем не менее именно он стал архитектором, чье имя горожане узнают по силуэту здания — что в архитектуре бывает очень редко.
Коллекция Художественного музея Милуоки
Немецкий экспрессионизм
Внутри музея можно найти более 32 тысяч работ, включая отлично представленную коллекцию немецкого экспрессионизма (причина — значительное количество иммигрантов из Германии в штате Висконсин), включая 11 полотен Габриеле Мюнтер, которая была многолетней подругой Василия Кандинского и участницей группы «Синий всадник».
Джорджия О’Киф
11 работ О’Киф — одна из крупнейших подборок в любом музее. Уроженка Висконсина, хотя большую часть жизни прожила в Нью-Мексико. Крупные цветочные полотна, нью-мексиканские пейзажи, абстракция. Личная дружба между О’Киф и Пэг Брэдли объясняет глубину этой части коллекции.
Гаитянское искусство
Одна из крупнейших публичных коллекций гаитянского искусства за пределами Гаити. Яркая, экспрессивная, совершенно своеобразная живопись в духе вуду и народного католицизма. Художники Hector Hyppolite и Philomé Obin — ключевые имена. Это та часть музея, которую меньше всего ожидаешь найти в висконсинском городе.
Американское искусство
И, конечно, много американского искусства, включая Школу Ашкан (нью-йоркские реалисты начала 20 века, рисовавшие белье на веревках между домами, иммигрантов в подвалах, бары и подворотни — все то, что салонная живопись старательно не замечала), Хадсонская речная школа (американские романтики середины 19 века, писавшие дикие пейзажи — реки, горы, леса), Винслоу Хомер с морскими сценами и сельской Америкой, Грант Вуд — тот самый, что написал «Американскую готику», — и Джорджия О’Кифф с ее увеличенными цветами и пейзажами Нью-Мексико, являясь при этом уроженкой штата Висконсин.
Народное искусство
Редкость для крупного американского музея — полноценная коллекция аутсайдерского и самодеятельного искусства. Работы людей без академического образования, написанные от переизбытка чего-то внутреннего, а не из карьерных соображений. Один из главных разделов, который часто задерживает посетителей дольше, чем Ротко.
Современное искусство
Минимализм, концептуализм, нео-экспрессионизм. Энди Уорхол — «Суп Кэмпбелл» (1965), работы Барбары Хепуорт, Марк Ротко, Хелен Франкенталер.
Европейское искусство
От эпохи Ренессанса до XIX века. Сильный раздел европейского барокко, французские гравюры 1600–1900 годов — одно из главных достоинств по объему.
А одна из самых красивых и заметных скульптур во дворике музея — Argo (1975, ее видно на моем фото) художника Александра Либермана, родившегося в Киеве, который после эмиграции в США продолжил работу в нью-йоркском Conde Nast, заняв там должность главреда с середины 60-х.
Как подарок Пэг Брэдли изменил Художественный музей Милуоки
Маргарет «Пэг» Брэдли — вдова промышленника Гарри Линда Брэдли — в 1950 году начала собирать современное искусство. Не по советам экспертов, не по рыночным трендам — по личному вкусу. Она доверяла глазу больше, чем консультантам.
За 25 лет — с 1950 по 1975 год — она собрала около 600 работ. Яркие, экспрессивные, не всегда удобные. Мюнтер и О’Киф тогда не были так известны, как сейчас. Ротко был жив и продавал. Уорхол только входил в моду.
В 1975 году Пэг Брэдли передала всю коллекцию музею — около 400 произведений в один дар. Оставшиеся работы поступили в музей позже. Это изменило все: без коллекции Брэдли Milwaukee Art Museum был бы крепким региональным музеем. С ней — он попал в первый ряд.
В честь этой коллекции создан Bradley Wing, открывшийся в 1975 году в здании Кэлера. В марте 2026 года крыло прошло масштабную реновацию и переоткрылось с новой развеской.
Сумма дара Пэг Брэдли никогда официально не публиковалась. По оценкам арт-рынка, одни только работы Ротко, О'Киф и Уорхола из этой коллекции сегодня стоят сотни миллионов долларов. На момент дарения в 1975-м всё это обошлось Брэдли в несопоставимо меньшие деньги — она покупала работы до того, как они стали иконами.
Что происходило в здании Художественного музея Милуоки помимо искусства
Pavilion Quadracci с самого начала задумывался не только как музейный корпус, но и как общественное пространство для города. Windhover Hall принимает свадьбы, корпоративные вечеринки, благотворительные балы. Это вполне нью-йоркский подход — сдавать главный зал в аренду — но в Милуоки выглядит особенно уместно для города, который так нуждался в символическом пространстве.
И символизм сработал. Quadracci Pavilion открылся в октябре 2001 года — через месяц после 11 сентября. Калатрава присутствовал на церемонии и сказал: «Открытие этого музея было для меня знаком уважения и даже любви к Милуоки и к Соединенным Штатам Америки».
Здание также снялось в кино:
- Transformers: Dark of the Moon (2011) — павильон играет штаб-квартиру злодея Дилана Голда (Патрик Демпси)
- Bridesmaids (2011) — начальные аэросъемки Милуоки
- Игра Need for Speed: Undercover (2008)
- Шоу American Idol
Полезная информация
📍 Milwaukee Art Museum / 700 N Art Museum Dr, Milwaukee, WI 53202
Стоимость:
- Взрослые — $25
- Студенты и пенсионеры — $20
- Дети до 12 лет — бесплатно всегда
- Четверг 16:00–20:00 — Pay-What-You-Wish (платите сколько хочется)
- Держатели карт Bank of America / Merrill Lynch — бесплатно в первые выходные каждого месяца (программа Museums on Us)
Часы работы: Вторник–Воскресенье 10:00–17:00, Четверг 10:00–20:00
Крылья открываются и закрываются дважды в день: утром — с открытием музея (10:00), в полдень — закрываются, потом снова открываются, вечером — закрываются с закрытием музея, в четверг (когда музей работает до 20:00) — закрываются в 20:00.
Если ветер превышает 37 км/ч дольше 3 секунд — крылья автоматически закрываются и остаются закрытыми. На берегу озера Мичиган это случается нередко, особенно осенью и зимой. Проверьте прогноз перед визитом.
Лучшее место для наблюдения снаружи — мост Рейман: вы стоите прямо на оси, крылья открываются перед вами. Лучшее место изнутри — Windhover Hall: смотрите вверх через стеклянный свод, пока крылья медленно расходятся — тени от плавников перемещаются по полу.
